sábado, 30 de enero de 2010

Entrevista con la Yacaré

De pasada, la última vez que estuve en la ciudad de México, le pedí a mi hermana experta en Shakespeare y Steiner, que me hiciera una entrevista. La razón era más bien aclararme cosas a mí mismo, se los comparto. La vida narrada Entrevista a Marcos García Caballero Comencemos por el principio: ¿cuándo y dónde naciste como hombre y como escritor? Nacer es algo que asocio con el dolor, tú te refieres a un nacimiento espiritual, a un darse cuenta cabrón de cómo eres y a dónde vas. Yo estoy convencido, esclarecido en ese sentido. Nacer como hombre es elegir un camino, único y personal, donde vas tú con tus recursos, tu talento, tu oficio, tu pasión, poniendo y afirmando la vida a lo más alto posible, de momentos me acuerdo de muchos, de muchos despertares, algunos escritos en mi literatura o de otro tipo, pero se podría decir que el momento en que nací fuerte de esa manera fue una vez que regresé a casa de mi padre después de dos días enteros de trabajar como mesero y cargador de costales de comida. Y yo dije, ni madres, ya no quiero hacer eso, y decidí entrar a la Escuela de Escritores de la SOGEM, ahí mi vida dio un cambio radical. Con esto no quiero decir que no me haya tocado picar piedra, he trabajado en cosas algo duras pero también con la intención de convertirlo todo en materia literaria, ya sea ficción o lo que sea. ¿Un escritor nace o se hace? Cuéntanos tu experiencia. Me parece que la pregunta es un cliché, un lugar común, yo creo, en todo caso que si el escritor nace, debe hacerse, debe convencer que nació hecho, debe en suma, comenzar por inventar su propia genealogía, una genealogía prestada, una mitología inventada o real es lo de menos, porque a mí nadie me dijo cómo hacer una novela. A fin de cuentas sí creo que hay quienes tienen un plus, pero todo eso me parece tan inexplicable como las transnacionales que se llaman U2, Soda Stereo O Pink Floyd. Yo creo finalmente, que no importa si el escritor nace o se hace, lo que importa del escritor es que tenga veracidad, que funcione. Sobre todo en nuestro País lo importante es que el escritor convenza, que le creamos su cuento y se introduzca en el cuento o en el ajo en que todos andamos metidos. Entonces, ¿cuáles de tus experiencias infantiles o adolescentes fueron definiéndote la vocación de escritor? Te voy a comentar algo que descubrí dando una conferencia, descubrí que en efecto yo de niño aborrecía los libros, yo quería jugar, aventuras y cosas así, pero una cosa importante es que en la familia los adultos hablaban de libros, entonces tal vez sin darme cuenta fui alimentando una idea de que, cuando fuera mayor, estaría involucrado con los libros, ya fue con los amigos alrededor de los 19 o 20 años con quienes fui dibujando esa idea de escribir, y lo primero que debe hacer un escritor es creérsela, de que puede ser escritor, lograr obra con algo de plus, pero vaya, el chiste es ser aferrado a esa idea o sueño que sólo ves tú, tu idea, tu diferencia, vaya, eso que solo tú podrás escribir con tu autenticidad, qué me importa que ya todo se haya dicho y demos vueltas sobre lo mismo, creo que el talento también es democrático, no creo, por ejemplo, que un buen día salga de la selva amazónica el nuevo Shakespeare, naaa. Tus dos novelas juegan a ser un poco autobiográficas un poco ficticias, ¿eres tu principal inspiración? ¿tu propia vida es tu musa? No lo soy en un sentido ególatra de miren: ¡Soy bien travieso! Haha para nada. Edad en el alba es una novela que toma muchas formas, anécdotas políticas, humor desparpajado, muchas asociaciones de ideas. Los textos tienen qué ver con el ánimo en que andes por esos días, incluso cómo estás de ánimo sexualmente hablando, todo se junta, cuando escribí esa novela no me tomaba mucho en serio y creo que eso fue lo mejor. En cambio con más allá de los partidos, me tomé demasiado en serio, esa novela está que divierte y hace pensar, pero creo de todas maneras aunque a mucha gente le ha gustado, para mí tiene algo raro que me hace pensar que es inútil querer terminarla definitivamente. ¿Convence la novela? Tal vez sí convence, pero no tanto como yo quisiera. En la novela Antes de todos los partidos el protagonista padece una enfermedad mental y está recluido en una institución. ¿Exorcizaste tu propia experiencia mediante la narración? La sigo exorcizando todos los días, ¿Me entiendes por qué hablo así de esa novela? ¿Cómo relacionas estas dos obras tuyas, escritas en México a fines del siglo XX por un hombre en ese entonces muy joven, con otras obras autobiográficas y noveladas, como las de Kerouac o Miller? La lectura de esos autores fue muy determinante para mis años de los 21 a los 30, pero ahora ya no. Uno cree que al principio que podría reescribir esos libros en su contexto actual, pero es una utopía!! Creo que mi forma de escribir ni siquiera se parece. Aunque son dos escritores que admiro muchísimo. ¿Y Marcos el lector a quién admira? ¿A quién lee? ¿A quién relees? ¿Cuáles son tus libros de cabecera? Haa! Yo a quién admiro? Híjoles pues admiro a un titipuchal de gente, mira, de los vivos leo mucho a Saramago, lo admiro mucho, me gustó mucho “El hombre duplicado” a Carlos Fuentes, “Gringo Viejo” “la Silla del águila” “Diana o la cazadora solitaria”, reeleo mucho “La tumba sin sosiego”, de Ciril Connolly, de más chavo estaba clavado con Kerouac y era fanático de Henry Miller, de Miller he leído lo más que he podido, de Bukowski fíjate que no me interesó de más chavo, lo leía, pero le daba el avión, en poesía admiro muchísimo a Baudelaire y pues era ley leer a Octavio Paz y Efraín Huerta, casi siempre encontrando ambos genios, a las figuras excepcionales, te estoy hablando de leerlos. Los ensayos de Paz, no de los que hablan de Paz, porque son chorros, en fin, es interminable tu pregunta. Rulfo es increíble, o también te diré que me gusta leer a quienes casi nadie lee o escritores que no son del mainstream, me refiero a libros o plaquetts de tirajes cortos, ha pero mi autor de cabecera, yo creo que el escritor vivo que más admiro es Fernando Savater y uno que admiro mucho es Karl R. Popper. Fallecido en 1994. Un filósofo enorme. Además de amigos míos como José Vicente Anaya, cuando existió Alforja fue la mejor revista de Poesía del continente. ¿Y tienes libros o autores con los que tengas diferencias? ¿De qué autores te deslindas? ¿A quién le pintas la raya? No le pinto mi raya a nadie, hay ciertamente gente que ya leí demasiado y ya no pienso leer. Sueño con que los jóvenes me tomen en cuenta y leo a jóvenes también, creo que todos valen la pena, pero no me pidas que sea yo el que los lea!!! Todos valen, lo que ocurre es que pueden haber declaraciones fallidas, pero todos son buenos, o todos tendrán su brillo, na más no me pidas que los lea a todos. En tus narraciones cortas, sin embargo, casi no hay anécdotas autobiográficas, por ejemplo, en las que aparecen en tu nuevo libro predomina la ficción e incluso hay tintes de realismo mágico. ¿Te parece que los cuentos se prestan mejor como género para estos temas? Una vez fui a una conferencia de Carlos Fuentes en el Colegio Nacional, ahí él dijo que el cuento es una verdad que alguien llega para decírtelo sujetándote fuertemente, la frase me gustó y creo que el cuento debe ser eso, un fragmento vital. Pero, ¿prefieres que las narraciones cortas sean más fantasiosas y que las narraciones largas sean más autobiográficas? Pues mira voz así ha ocurrido, así fue o así he sido yo como escribano, escritor o lo que gustes, la verdad me gustaría psss… yo que sé, estoy feliz así, yea o juju, así estoy feliz. Tu poesía es cadenciosa y alucinante, y tus ensayos se inclinan hacia el pensamiento filosófico, ¿no es muy difícil como escritor tener tantas facetas? ¿Callas al poeta, para dejar salir al filósofo a veces? ¿Cómo convergen el novelista y el cuentista? Sí, la verdad es difícil abarcar poesía, ensayo y narrativa, pero no lo suficiente para no estar satisfecho interiormente con lo que he logrado en esas tres facetas, uno sabe cuando está contento de su trabajo al poner punto final y cuando no tanto, yo casi siempre he estado contento, es algo que me recuerda a Kerouac, que hizo una especie de decálogo del escritor y decía en primer lugar: ¡Escribe para tu propia felicidad! ¿Y alguna vez has escrito algo que te haya hecho sufrir? ¿Todas tus obras te hacen sentir orgulloso? ¿No tienes hijos predilectos e hijos bastardos? Cuando uno escribe, no nos hagamos, uno sabe que está pactando con el bien y el mal, por eso siempre me gusta pensar que sí tengo hijos predilectos, siete u ocho poemas, tres o cuatro cuentos, tres o cuatro ensayos y Edad en el alba. Mi único hijo bastardo fue más allá de los partidos, ese mono ni siquiera merece que le llamen por su nombre, es un latoso hahahahah, más allá del sentido figurado, la novela me gusta, pero no mucho, pero me siento feliz de haberla escrito. ¿Tienes alguna rutina ritual o un fetiche para escribir? ¿Escribes en algún lugar o con algunos utensilios en particular? He escrito como se ha podido, mis primeros poemas los escribía en una máquina de escribir de oficina cuando no había trabajo, he escrito en servilletas ideas de mis novelas, en computadora, ciertamente antes uno estaba más fascinado con la creación, cada vez me pasa menos, será que vitalmente no queda mucho que escribir PARA publicar. ¿Escribes pensando en tu público? ¿Tienes un lector imaginario o un destinatario real de tus libros? Ha chinga!! Destinatario? Se me hace que el destinatario real es ese wey de la selva amazónica que algún día va a venir y nos va a enseñar a escribir hehehehe o a hacer su desmadre. Por un lado si hay público, si existe tal, con que se sientan jóvenes todos serán destinatarios, entiéndeme bien: dios le va a las chivas, lee a Eliseo Alberto y sale de clase y qué pasa? Alguien le dice que salió una novela de un tal Marcos García y le llama la atención pero ayer fue Zacatecas, mañana es Tlaxcala, pasado mañana who knows? Todo puede ser, todo está siendo, todo es pasado, todo es real y confuso… qué gira alrededor de esta noche? Te acuerdas de ese poemita? Por otro lado está muy claro, es decir, no tengo idea de cuántos o de qué edades me leen, PERO yo estoy seguro que escribo para la gente más joven que yo, si los jóvenes me leen, significa que he hecho cosas buenas, por mí, los adultos que lean otra cosa. ¿Cuáles son tus proyectos actuales? Presentar mi libro de cuentos, terminar una novela, quiero volver a dar clases y quiero publicar en Zacatecas. ¿Qué le aconsejarías a alguien que desee convertirse en escritor? Que haga su luchita.

miércoles, 27 de enero de 2010

Por su condición de laberinto, la literatura es el artilugio que sirve para atrapar espíritus, eso es la literatura. Los libros clásicos son aquellos que resisten la única prueba de fuego: el tiempo. Shakespeare será genio de aquí hasta el fin de la humanidad, basta ver el monólogo de Hamlet, de Ricardo III para entender la condición humana de más alto Ranking. Como dice La tumba sin sosiego de Cyril Connolly: “Cada autor muerto está gritando: ‘aprende de mí!” ¡Muerde los frutos de mi savia inmortal!” Cuando daba clases de taller literario, un alumno allá en la ciudad de México, me reclamaba un comentario sobre la literatura ahora en estos tiempos de internet. Es cuento largo. Pero entre más radical seas en tu blog, serás menos inmortal, si quieres ser radical hazle como un amigo de mi ex novia: dedícate al jodidismo y llega por esa vía hasta lo más radical que puedas y quédate en esa corriente hasta la muerte, doy por hecho que no tendrás posteridad. Si la inmortalidad se piensa desde chavito, como dice Kundera en esa obra magna con el mismo nombre: La inmortalidad, midamos la inmortalidad de a poco, porque yo sí he visto el mosco repugnante de Goethe, al que alude Kundera eh? Chequen ese dato. Además la inmortalidad en literatura ya pasó de moda; puedes haber hecho tu aportación, pero UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO SIGUE SIENDO UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO DE RIMBAUD, mientras que yo, tengo un libro de poesía publicado y siempre digo que lo publicó Alforja, digo el año y nada más soy Marcos García Caballero, el escritor, y no, definitivamente no creo que dentro de 60 años se diga: “¡QUÉ OBRA!” “¡BRAVO POR ESOS INFINITOS DISPERSOS!” jejejejeje. Además ya me lo han dicho. Pero chequen el dato… que ya me está fascinando…

martes, 26 de enero de 2010

En loa Jornada de hoy 25 de enero 2010

Libros, ¿en extinción? Teresa del Conde Se habla mucho de este tema y de los nuevos libros virtuales, cuyas páginas, caracteres e ilustraciones simulan el volumen real, hasta en el pasar de las hojas. Su peso y sus dimensiones son mínimas y sería posible transportar todo Henry James, pongamos por caso, o todo Alfonso Reyes en un adminículo diminuto. Sin embargo, el libro real es relativamente joven y ni siquiera 80 por ciento de la población mundial está habituada a él, de modo que las presentes generaciones no veremos su extinción. Entre los libros de lujo están sin duda los de arte. El presentado inicialmente en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes es el espléndido y muy completo libro sobre Pedro Friedeberg, cuyo peso específico sobrepasa, creo, tres kilos pese a que el papel no es grueso. El segundo, presentado la noche del jueves, es una monografía sobre el extinto pintor juchiteco Jesús Urbieta, interesante sobre todo por el trabajo de investigación biográfica que realizó Jorge Pesh. El tercero, todavía no a la vista, se presentará el viernes 28 y corresponde al libro-catálogo de la exposición Manuel Felguérez. Me ocupo del volumen sobre Friedeberg porque es producto de una investigación que se prolongó varios años, según deja ver la editora Déborah Holtz, (Trilce y Fondo de Cultura Económica), quien se vio apoyada por Juan Carlos Meza en la consecución de un producto muy completo de edición y diseño posmoderno, por lo que incluye, además de acertada selección de reproducciones de obra, trivia extraída de la propia trayectoria social del artista y un sinnúmero de fotografías, recortes de prensa, etcétera, además de los estudios de rigor a cargo de James Oles y Jeffrey Collins, antecedidos por la introducción de Luis Carlos Emerich, con un epílogo del arquitecto, escultor y ensayista Fernando González Gortázar. Este último se refiere a la permanencia, por tres años, del artista en la entonces recién inaugurada Facultad de Arquitectura de la Universidad Iberoamericana, ubicada en lo que es ahora el restaurante San Ángel Inn. El conjunto adhería la escuela de Artes Plásticas, entre cuyos docentes estuvieron Manuel Felguérez, José Luis Cuevas y el grabador Guillermo Silva Santamaría, además del imprescindible Mathias Goeritz. Arquitectos notabilísimos del momento: Augusto Álvarez, Max Cetto, Vladimir Kaspé y Ricardo de Robina eran docentes en la Facultad de Arquitectura. González Gortázar se pregunta: ¿cómo nadaba Friedeberg en esas aguas entre los representantes de la pureza lógica? La cuestión es válida: la atracción que el artista sentía y siente hacia la arquitectura sin estilo (aunque vaya si él creó un estilo), que sobrepone retazos disímiles, da como consecuencia la creación de imágenes visuales complejas y si bien el resultado no es, desde mi punto de vista, pictórico, las tramas con todo y medias lunas, puños cerrados, manitas, pináculos tipo zigurat y repercusiones a lo Escher, es abstracto, con todo y el uso continuo de la perspectiva. Los editores reprodujeron algunas imágenes extraídas de otros contextos, que sin duda pudieron influir en Friedeberg, por ejemplo el corte contenido en el edificio construido en un paquidermo que publicó Ribart en 1758, que se encuentra en el Museo Carnavalet, analogado al obelisco egipcio trepado sobre el gracioso elefantito de Bernini, en medio de la plaza de Santa María sopra Minerva en Roma. Las ilustraciones hacen alusión a la composición paquidérmica de Friedeberg. Emerich se refiere al hecho evidente de que éste creó objetos paródicos o fársicos en un intento de paliar su frustración ante la grandeza de las obras del pasado y también pone atención a los objetos de virtud, mismos que, recordemos, mucho contribuyeron al éxito de la dinastía Duveen tanto en Londres y París como en Nueva York. Los objetos de virtud son virtuosos debido a su finura, ya se trate de tapetes, candelabros, taracéas o juguetes. En el caso de Friedeberg, quien conoce bien la denominación, son los pequeños aparadores, estanterías, cajas en las que ordena sus series. La selección de las memorias De vacaciones por la vida, relatadas a José Miguel Cervantes se acompaña de fotografías que datan de su infancia y se prolongan a su llegada a México incluyendo mediante recortes de periódico su intensa y alambicada vida social. La veneración del artista hacia su principal mentor, Goeritz, queda puesta en evidencia, al grado de que la recuperación de estos recuerdos (acuciosos y comprobables en este caso) se adhieren a lo que conocemos sobre Mathias, configurando un apartado que tiene su propia valía. Tal vez sus recuerdos de Toño Souza estén sobrecargados, pero eso está en la tónica del autor.

lunes, 25 de enero de 2010

O SEA?

Pinchi juicio de la historia, de v erdad lo sabes tú historia? la historia es asexuada, la historia es seria como culo de elefante, la historia no paga, así que yo también leeré historia A T E N T A M E N T E hahahahahah
Mundanos y mundanas chilangos principalmente: váyanse al mix up o a tower records y compren esto, es un disco cuyos fondos de recaudación irán a parar para lo de Haití, sale Bono, the edge, Sheryl Crow y muchos más, y si ya ayudaron pues a toda madre.

jueves, 21 de enero de 2010

jaaa, chéquense lo que dicen Lituma y Arlete Luévano en sus blogs, les va a dar mucha risa, de ese tipo de risa que te ordena con todos los órdenes: ¡No te rías! y se reirán...

miércoles, 20 de enero de 2010

Carl Sandburg

La poesía es una serie de explicaciones de la vida que se esfuman en horizontes demasiado rápidos para explicaciones. *** La poesía es una búsqueda de sílabas que han de ser disipadas contra la barrera de lo desconocido y de lo inconcebible. *** La poesía es el abrir y el cerrar de una puerta que deja a los que miran pensando en lo que se ve durante un momento. De Diez Definiciones De La Poesía.
Lo que está pasando en Haití, don’t worry Mundanos, son daños colaterales, de hecho nunca sucedió. Don'T you Papa doc?

viernes, 15 de enero de 2010

Hoy amanecí soñando que viajaba, como dice Sabina, pero hasta trópico de cáncer, pinche frío!! y que estaba yo ahí con Henry Miller, bebiendo vodka. ¿Sabían ustedes que Carlos Fuentes sostuvo correspondencia con Miller? Hay otro dato curioso: En wikipedia se mencionan toodos los libros de Henry Miller, se menciona Reflexiones sobre la muerte de Mishima, pero lo que me hace encabronar es que según wikipedia ese libro no está traducido al español.. psss, maestros, mi amigazo José Vicente Anaya lo tradujo desde 1981!!! **** Hace, bueno, la verdad fue en noviembre que salí en televisión local de aguascalientes, hice un trámite y me dieron una copia, lo que más me gustó fue que me filmaron (aparte la entrevista en vivo) colocando mis libros en una banca, se me ocurrió que esa imagen puede pasar a la historia contemporánea, así como los albañiles en el zocalo de México, yo pongo mis libros pa ver quién compra, y dicto conferencias y muchas monadas más. Será? Saaaabe.

sábado, 9 de enero de 2010

TODOS Quieren representar el papel de HAMLET

TODOS quieren representar el papel de Hamlet No han visto exactamente a sus padres asesinados, ni a sus madres fraguar El asesinato, Ni a Ofelia agonizando con polvo amordazándole el corazón, No exactamente los círculos hilados de las cantantes arañas de oro, -¡oh flores, flores lanzadas por una doncella que baila!-en la Más triste de las piezas que ese calamar de Shakespeare ha escrito; Y sin embargo todos quieren representar el papel de Hamlet porque Es triste ver que todos los actores son tristes y que permanecer Ante una tumba abierta con el cráneo de un guasón en la mano Y luego recitar palabras sabias, agudas, hermosas que ocultan Un corazón doliente, doliente, Es algo que responde, responde a su sangre. Representan cuando hablan de ello y saben que mostrarse exigente Es aún representar, y sin embargo, todos quieren representar el papel de Hamlet. CARL SANDBURG Versión de Agustí Bartra

martes, 5 de enero de 2010

SOUNDS OF THE UNIVERSE

LOS DESEOS Y LA ANSIEDAD DE LO INASIBLE El hombre ansioso al perseguir no cede al quimérico afán puesto en su mira el hombre sabio únicamente aspira a lograr sólo aquello que se puede. Si a lo plausible nuestro afán excede el placer de la creación se torna en ira, y belleza o verdad devienen en mentira cuando la ansiosa sin razón nada concede Menester es renunciar a lo inasible, a aquello que la desmesura pisotea. Dichoso es quien se ciñe a lo factible Sin desear más, lo que imposible sea., la mesura y la paz son preferibles a la ambición que mata lo que se desea. Leonardo da Vinci

sábado, 2 de enero de 2010

Más del SOUNDS OF THE UNIVERSE

In sympathy Casi están cayendo encima de ti Porqué no te dan una tregua? Lo que sea que están tratando de hacer No les da resultado Están intentando enredarte en cumplidos Tratando de presentar pruebas Y aunque hablan con gran elocuencia Hay poca verdad en sus palabras Eres brillante, eres fuerte Sabes qué es lo correcto y lo erróneo Al menos hasta cierto punto Eres listo, eres fuerte, Has escuchado suficientemente sus falsedades Y sonríes en simpatía Observo tu serenidad La manera como tu espíritu trasciende sus tediosas obscenidades Tu paciencia no tiene límites Y a medida que la noche empieza a desvanecerse Te diriges hacia la puerta Seguido de una triste procesión Pero tú estás nuevamente en ti Eres brillante, eres fuerte Sabes qué es lo correcto y lo erróneo Al menos hasta cierto punto Eres listo, eres fuerte, Has escuchado suficientemente sus falsedades Y sonríes en simpatía