jueves, 19 de julio de 2018

ENTREVISTA EN ESPAÑA A LA FOTÓGRAFA GRACIELA ITURBIDE


La mirada antropológica de la gran autora mexicana Graciela Iturbide, reconocida con una exposición en Alcobendas

Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942) lleva más de cuatro décadas dedicada a la fotografía. Reconocida dentro y fuera de su país por su extraordinaria obra en blanco y negro, su trayectoria se define, sobre todo, por haber retratado a comunidades indígenas mexicanas y a dos de sus obsesiones, pájaros y plantas. El pasado 23 de mayo, en Alcobendas (Madrid), recogió el V Premio Internacional de Fotografía que otorga esta localidad y llenó un auditorio de más de 300 personas, que escucharon sus explicaciones. Fue también agasajada en la multitudinaria inauguración de su exposición, Graciela Iturbide. Fotografías, con unas 70 imágenes, en el Centro de Arte Alcobendas hasta el 25 de agosto. A partir del 24 de octubre, la Fundación Barrié (A Coruña) acogerá otra muestra con 186 de sus fotografías, en colaboración con la Fundación Mapfre.
Pregunta. ¿Estamos ante una retrospectiva?
Respuesta. Se resume mi obra, sobre todo la de México... aunque cuando uno expone, ve las imágenes y se dice 'por qué haría yo esto’. También sirve para darte cuenta de tus errores.
P. Su obra ha sido definida como documental, antropológica…
R. Tiene algo de todo eso, pero yo solo fotografío cuando me sorprendo. En lo que retratas te sale lo que eres, lo que has leído, la música que has escuchado…
P. Se ha centrado en las tradiciones de su país, ¿quizás porque se van perdiendo?
R. Mira, soy egoísta, lo he hecho porque la cámara es un pretexto para conocer el mundo, la vida... Y una foto nunca va a cambiar el mundo, he trabajado con emigrantes, con las maras… y porque yo tome imágenes de eso no van a cambiar las cosas. En México hay todos los días noticias horribles y los periodistas se juegan la vida por dar la noticia. Somos la sociedad, nosotros, los que tenemos que cambiar al mundo, no las fotos.
-Preguntada después por el triunfo de Andrés Manuel López Obrador en las presidenciales mexicanas, asegura que le parece "fantástico". "Por primera vez se respetó el voto y empieza, vamos a ver, una democracia".
P. En sus retratos de indígenas, sobre todo de mujeres, los muestra con dignidad, no como algo exótico. R. Es que quiero tomar a la gente con el respeto que merecen, no fotografiar la pobreza porque sí. Eso nunca me ha interesado, lo odio. Me gusta tener complicidad con ellos y trato de que tengan dignidad. De ellos tenemos mucho que aprender, pertenecen a nuestra cultura. Sin embargo, la fotografía es subjetiva, las imágenes de las mujeres que tomé de Juchitán es mí Juchitán [uno de sus trabajos más famosos]. No es como cuando vienen de fuera a ver ‘lo exótico’.
P. ¿Por qué ese interés por aves y árboles, mostrados siempre en una atmósfera enigmática?
R. Los pájaros representan la libertad, la maravilla de volar… Con las plantas empecé en el Jardín Etnobotánico de Oaxaca, donde había árboles en terapia, porque eran especies endémicas traídas de la sierra y había que cuidarlas. Tenían cuerdas, bolsas, velos… Desde entonces, en mis viajes siempre me fijo en los árboles.
P. Entre sus trabajos más conocidos está el del baño del Museo Frida Kahlo.
R. Admiré a Frida pero no a santa Frida, como muchos en mí país. Fui al museo [que estaba cerrado] porque su directora quería que fotografiara los huipiles [blusa amplia con bordados típicos] de Frida. Pero vi el baño y pedí fotografiar sus objetos de dolor, como las prótesis, y los corsés, las fotos de Stalin…
P. Le iba a preguntar si su fotografía es surrealista.
R. Pues qué bueno que no me lo preguntaste [ríe]. Es un movimiento que respeto, existió pero ya no. Ni tampoco hago realismo mágico. Todo eso lo dicen otros para ganar dinero. Lo que no respeto es cuando vienen de otros países y te dicen ‘tú eres surrealista’. Ah, porque lo dices tú, pues a lo mejor no.
P. En la exposición hay varios autorretratos. Siempre con animales.
R. No sé qué diría Freud... [ríe]. Es algo que he hecho de forma instintiva. Cuando estaba en crisis por mi separación, tenía un pajarito muerto en casa y me dije: tengo que ir al mercado a comprar uno que vuele, e hice mi primer autorretrato, con los pájaros como saliendo de mis ojos. Luego hice otros, con un pescadito tapándome la boca, con serpientes de plástico…
P. Quiso ser escritora, pudo ser cineasta pero acabó como fotógrafa.
R. Mi familia era muy conservadora, mi padre me dijo: ‘Jamás vas a ir a la universidad’. Así que me casé muy joven con el pretendiente más liberal que tenía y tuve tres hijos, pero luego me separé. Hasta que me inscribí en la Escuela de cine [en la Universidad Nacional Autónoma de México] y allí conocí a [Manuel] Álvarez Bravo. Nadie iba a las clases de este gran fotógrafo. Un día me dijo: '¿Usted no querría ser mi achichincle?' [ayudante], y le dije, cómo no. Me enseñó más de la vida que del oficio. Él me decía sobre la fotografía: 'No se adelante, siempre hay tiempo'.
P. Qué más aprendió de él.
R. Un día le comenté: yo revelo, maestro, pero cómo se revela bien, bien un rollo. Pensé que me iba a contar algo... no sé, y me dice: 'Graciela, vaya a una tienda de Kodak, compre un rollito y haga exactamente lo que pone en la receta y le quedará perfecto' [ríe].
P. Usted ha podido vivir de la fotografía.
R. Sí, pero he sido pobrísima. Cuando me divorcié, en mi refrigerador solo había papas con jamón y rollos de fotografía, pero tuve becas, premios, te empiezan a hacer encargos y vendes fotos. No soy rica, pero ya no hay solo papas en mi refrigerador, también algún vinito o un corderito para mis hijos.
P. Lo que no ha cambiado es que sigue en analógico y blanco y negro.
R. Es que es todo un ritual. Con lo analógico crees que has tomado una foto fantástica y es horrorosa, o al revés. Yo sigo con mis cámaras, la Leica y la Mamiya. Usé Hasselblad, pero me la robaron dos veces, así que estaba claro que no quería venirse conmigo. Cuando he hecho cosas en color, me parece Disneylandia, todo mentira.

sábado, 14 de abril de 2018

OBRA DE JAVIER MARÍN EN AGUASCALIENTES


EN EL MUSEO ESPACIO DE AGUASCALIENTES HAY UNA EXPOSICIÓN DE LA OBRA PLÁSTICA DE JAVIER MARÍN EN ESTOS DÍAS, ESTUVO TAMBIÉN EN ZACATECAS, LA VERDAD NO SÉ MUCHO SOBRE SU TRABAJO PERO CREO HABERLO VISTO EN MÉXICO CITY O EN OTRO LADO, ME PARECE MUY DESTACADO COMO ESCULTOR, SI ESTÁN EN ÉSTA CIUDAD, DENSE UNA VUELTA POR ALLÁ, PUEDEN BUSCAR INFORMACIÓN DE ÉL EN LA RED.. YA REGRESÓ LA PEDANTERÍA REMOTA, A VER QUÉ TAL CORRE AHORA.

domingo, 31 de diciembre de 2017

Alistan edición 2018 de la Feria del Libro del Palacio de Minería


Del 22 de febrero al 5 de marzo de 2018, se llevará a cabo la 39 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, con un horario de lunes a viernes de 11:00 a 21:00 horas, y los sábados y domingos de 10:00 a 21:00 horas.
27 Dic 2017 - Notimex



La Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM) organizada por la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) para dar a conocer a la sociedad y a la comunidad universitaria las novedades de la industria editorial mexicana, alista su edición 39 a realizarse del 22 de febrero al 5 de marzo de 2018 en su sede natural ubicada en Tacuba 5, Centro Histórico capitalino.
Las Jornadas Juveniles, por mucho una de las mayores atracciones de la feria porque en ellas se abordan los temas de mayor interés para la juventud actual, en voz de los más destacados pensadores y exponentes de todos los temas del conocimiento humano, de ayer y hoy, tendrán lugar los días 26, 27 y 28 de febrero, fechas medulares de la feria.
Su sede es el Palacio de Minería, monumento del siglo XVIII ubicado en el corazón mismo de la vida cultural del país, donde se crea un ambiente auténtico de Feria de Libro.
Uno de los ejes fundamentales de la Feria, además de la amplia oferta editorial, es su notable programa cultural, que figura entre los mayores de todas las ferias del libro del mundo. En ese contexto se inscriben las Jornadas Juveniles, y diversos programas de lectura, actividades infantiles, cuentacuentos, programa de radio en vivo y más atractivos.
En 2018, Campeche, en su calidad de Estado Invitado de Honor, ofrecerá una muestra de su arte y cultura. Campeche es tierra ancestral, sitio donde se asentaron los mayas de siempre, los de las grandes ciudades de la selva tropical como Calakmul y los mayas de hoy, quienes perviven con sus tradiciones y cosmogonía, su lengua e incomparable arte.
Su cultura se manifiesta a través de diferentes expresiones del arte; la palabra escrita es una de ellas, y estará presente en esta edición de la FILPM, junto con sus más grandes exponentes de su creatividad, investigación y plástica del Campeche de hoy y siempre; el libro impreso, sin embargo, será el representante mayor del pensamiento campechano.
A pesar de los avances tecnológicos y el desarrollo de los medios de comunicación, el libro sigue siendo un elemento privilegiado para la educación y la difusión de la cultura. Por ello, el Gobierno del Estado de Campeche, que encabeza el gobernador Alejandro Moreno Cárdenas, impulsa acciones para desarrollar y extender el hábito de la lectura.
Para ello, aprovecha la posición que el libro ocupa en el desarrollo cultural y social del país, construyendo una relación estrecha entre autores y público, al poner a disposición de la población una oferta de publicaciones variadas, a precios accesibles, que refuercen los programas de lectura como un medio de fortalecimiento y extensión de la educación.
La producción editorial incluye estrategias de promoción y distribución del libro, y es fundamental la participación del estado en ferias del libro y lectura como la del Palacio de Minería, una de las más importantes del mundo hispano y lugar propicio para ejercer el valor de la palabra: Campechano, sinónimo de franqueza, nobleza y alegría de espíritu.
La 39 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, del 22 de febrero al 5 de marzo de 2018, tendrá un horario de lunes a viernes de 11:00 a 21:00 horas, y los sábados y domingos de 10:00 a 21:00 horas. El precio de entrada será de 15 pesos de lunes a viernes y 20 pesos los sábados y domingos; gratis para menores de seis años y personas con capacidades diferentes.


jueves, 30 de noviembre de 2017

RECOMENDACIÓN DE CINE

NO ACOSTUMBRO HACER RECOMENDACIONES DE PELÍCULAS, PERO "AMOR EN LÍNEA" ES UNA SABROSA PELÍCULA FRANCESA DE ÉSTE AÑO, DURAN MUY POCO LAS PELÍCULAS EN ESTA CIUDAD, PERO SI PUEDEN, VÉANLA, ESTÁ DE CURA, DIVERTIDA, RETEALUCINADA Y SALEN UNAS CHAVAS MUY GUAPAS...

sábado, 25 de noviembre de 2017

LOS RECUERDAN??


HOOO ARGENTO....

YO INSISTO: MUNDANOS: ¿QUÉ MÁS PUEDEN QUERER QUE UNA MUJER COMO ELLA, LA ASIA ARGENTO? COSECHA DE 1975, ES ACTRIZ, REALIZADORA, ESCRITORA Y DJ!!! YO LA ADORO; SI TIENEN UNA MEJOR, REGÁLENME UN SUEÑO CON ELLA...

domingo, 12 de noviembre de 2017

LES COMPARTO UN ARTÍCULO DE MI AMIGA ALICIA QUIÑONES

ARTÍCULO DE DOMINGO 12 DE NOVIEMBRE 2017 EL CULTURAL POR ALICIA QUIÑONES
Escritor y reportero, Diego Enrique Osorno (Monterrey, 1980) ha dado voz a quienes representan los contrastes que surcan nuestro país: a los de abajo y a quienes el poder es su condición de vida. Es autor de El cártel de Sinaloa (2009), La guerra de Los Zetas (2012) y Contra Estados Unidos (2014), entre otros libros. El más reciente es Slim. Biografía política del mexicano más rico del mundo.
En cine ha realizado proyectos como El Alcalde y es escritor para la agencia Bengala, dedicada a la creación y desarrollo de historias para cine y televisión. En este rubro, su trabajo más reciente es La muñeca tetona, un documental que realizó con Alexandro Aldrete como una exploración del poder y los intelectuales, a partir de una fotografía de 1987 donde se aprecia a Carlos Salinas de Gortari en compañía de Iván Restrepo, Benjamín Wong Castañeda, Elena Poniatowska, Margo Su, Carlos Monsiváis, Miguel Ángel Granados Chapa, Héctor Aguilar Camín, Gabriel García Márquez y León García Soler.
¿Cómo encontraste la historia de este documental?
Vi la foto en Twitter hace años, creo que en 2012, y era usada principalmente para criticar a Elena Poniatowska. Me llamó la atención la imagen porque está Carlos Salinas de Gortari con los representantes de la cultura, de la literatura o el periodismo de la década de 1980 —aunque faltan Octavio Paz y Gabriel Zaid—. Luego vi la muñeca, que me pareció muy graciosa y grotesca,aunque sólo la registré como una curiosidad. Después me enteré de que la fotografía la había tomado Pedro Valtierra, y me sorprendí aún más, pues a Pedro lo conocemos sobre todo por sus fotos en Centroamérica o por retratar a las mujeres zapatistas enfrentando al ejército, y saber que esa foto era de él me generó una curiosidad cada vez mayor, sobre todo al pensar qué había pasado el día de la foto: si fue una borrachera, una comida o una cena, o si fue una conspiración… Digamos que la fotografía me empezó a hablar o a incentivar la imaginación. En ese momento escribía mi libro de Slim, y  había hecho el documental sobre Mauricio Fernández, un alcalde del norte del país que está muy ligado a los empresarios. El tema del poder lo he trabajado mucho y con la curiosidad que me despertó la fotografía y los hallazgos que encontraba, la idea o las dudas se convirtieron en algo más formal. He trabajado mucho en contar historias de pobreza, en dar voz a víctimas de la violencia o a grupos sociales, pero también he querido abarcar ese otro lado, mirar a las figuras de poder. Y la foto en cuestión es una imagen del poder, primero que nada, por la presencia de Salinas; es interesante el impacto que provoca verlo rodeado de gente muy brillante.
¿Qué legado hay detrás de esa foto?
En esas reuniones se creó el aparato cultural que hoy tenemos: el Fondo Nacional
para la Cultura y las Artes, el Conaculta, Canal 22, la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH). Ahí se crearon estas instituciones y programas que hoy son una bendición o un lastre, depende cómo se mire; algunos piensan que se ha institucionalizado el proceso creativo, pero yo no me meto a discutir ninguna de estas dos cosas sino a mostrar que en esa comida se creó todo. Carlos Monsiváis logró que se creara Canal 22, Gabriel García Márquez el Instituto Mexicano de la Cinematografía; Octavio Paz y Aguilar Camín crearon el Conaculta; Iván Restrepo y León García Soler la CNDH. Para mí es fascinante entender que estas instituciones tan presentes en nuestra vida actual tuvieron una génesis así, en una reunión en apariencia informal.
¿Cuál es el punto de encuentro entre los intelectuales de ese momento y los de hoy, sobre todo en su relación con el poder?
Ahora es difícil imaginar una fotografía del actual presidente con intelectuales. Para
empezar, este presidente no puede decir los nombres de tres libros que ha leído, ahí hay una dificultad para imaginar una relación similar a la de antaño; en esa época, el PRI no tenía contrapeso electoral y ganaba cada elección. Lo que buscaba un presidente al llegar al poder era legitimidad, y hacía una especie de recorrido por ciertos sectores, con los obreros o en el mundo del petróleo, en el caso de Salinas, con La Quina. El mundo cultural e intelectual era un paso obligado. Ahora la figura del intelectual me parece que está obsoleta o se ha transformado, ahora más bien hay opinólogos. Esto se plantea en el documental: hay gente muy influyente en redes sociales, en Twitter y Facebook, y la figura del intelectual ya no existe. Ya no tenemos a un Octavio Paz ni a esas grandes figuras, a estos tlatoanis de la cultura. Ahora hay más complejidad pero también más horizontalidad.
¿Los usuarios de las redes sociales han tomado o intentan tomar el lugar de los intelectuales?
No toman el lugar de los intelectuales sino que me parece que el poder es más pragmático y menos intelectual. Vemos estos fenómenos que ocurren, por ejemplo, con el gobernador de Nuevo León, El Bronco, un antiintelectual por definición. Ahora tenemos esta naturaleza política, donde lo intelectual es despreciado. Ahora lo que se busca es gente que ayude a construir una opinión pero en el ámbito más fácil y básico, no como lo podría desarrollar un intelectual interesado en la verdad. Ahora, más bien, el poder busca opinólogos para que repitan alguna idea como ecos amaestrados.
Que se convierten en verdad…
En verdad histórica, incluso.
¿Cuál fue la historia detrás de la imagen que más te atrajo?
La historia de la muñeca. El documental está planteado como una invitación al espectador para averiguar qué hace esa muñeca ahí. Es el planteamiento documental que obviamente es un juego para hacer más interesante la discusión entre intelectuales y poder. La muñeca es un pretexto, yo no sabía qué hacía ahí, hasta que grabé el documental y fue muy sorprendente saber la historia de la muñeca que no puedo revelar: sería mi propio spoiler. Otra historia interesante es la relación entre Salinas y García Márquez. Para hablar del autor entrevisté a Jaime Abelló, director de la Fundación García Márquez, y así logré establecer que esa era una relación de amistad profunda. Salinas tiene una primera edición de Cien años de soledad dedicada por García Márquez cuando era un escritor desconocido, y Salinas la presume. La relación avanza cuando Salinas es secretario de Programación y Presupuesto, y luego crece aún más porque Gabo se vuelve el mediador del gobierno mexicano con Estados Unidos y Cuba. Y aún más cuando Salinas es denostado: el Gabo, premio Nobel, mantiene su amistad y apoyo. Y está esa controversia: si García Márquez necesitaba a Salinas o al revés.
https://secure.gravatar.com/avatar/0ee673714700e7d9cbd440bca7ae9235?s=80&d=mm&r=g



miércoles, 13 de septiembre de 2017

Continúen con sus lecturas, queridos mundanos, no se dejen arrebatar ni uno solo de los placeres de la vida. Escuchen mucha música. Enamórense de nuevo de la capacidad de asombro ante la existencia. Eso siempre nos vuelve a hacer pensar nuestro entorno de manera diferente.
Frente a éste mundo feo y patético que se nos quiere asumir como la Verdad Única, recuerden la risa y la sabiduría de la literatura y la filosofía. Yo creo que la principal razón que tengo yo para hacer filosofía es que de esa manera en particular siento y me pienso amí mismo más inteligente y completo, además es algo que implica mucho esfuerzo, si soy marxista ó vitalista ó experto ó docto es algo que se verá luego, de momento tengo la risa estilo Kundera para continuar, y sobre el asunto ambigüo que recorre de la estupidez a la locura como la que tuvo Nietzsche que padecer por su lucidez, es asunto que ya sé mucho por unos artículos atesorados (que esos sí no les digo) de Humberto Eco, lo que les ofrezco a cambio es que lean su obra: "EL CEMENTERIO DE PRAGA", y como la gente humilde rían con ellos de los poderosos y también recuerden que Los Millenials tienen su derecho al ridículo por ignorancia, o no sólo los Millenials sino quien sea, respeten eso cuando lo perciban y sólo sonrían, es lo que yo hago. Hasta otra.