Acto seguido el adelantado fue recluido contra su voluntad en el hospital psiquiátrico "La querencia". La querencia, consultando el María Moliner (uno de los mejores diccionarios de la lengua española), significa: "inclinación hacia alguien o algo/ tendencia de personas y animales a volver al lugar donde se criaron". Por supuesto, el adelantado prefería la primera noción de la palabra, ya que su pasado era oscuro y remoto y además, en el no se encontraba la conejita feroz. El adelantado tenía las cosas poco claras, ese día llegó a la madrugada faltando a la primera regla de la cortesía que indica que la hora adecuada para visitar a alguien son las horas de oficina, es decir, cuando todo mundo está sentado en su escritorio escondiendo una torta en el cajón, como las de doña Lupe, que por su lado, hacía muy buenas tortas. Llegó pues el adelantado, fiel a su nombre de pila, a las tantas de la madrugada y dicen que desde ese momento le fueron arrancadas las agujetas de los zapatos y el cinturón, operación que llevaron a cabo "Los guardias blancas", al reconocer la mala hora de llegada del adelantado, y eso que el adelantado venía completito, con gabardina negra y muy orgulloso de sus botas pues con ellas había vagabundeado por Palenque, Puerto Vallarta y anexas. Una vez desposeído de sus agujetas, el adelantado fue conducido, no con volante pero si por la fuerza hacia la sala de estar, la sala de estar, como bien decía su nombre, se componía de una televisión y unos sillones tan feos que el adelantado ya no tuvo deseos de ser conducido, pero le dijeron "¡Cómo que no tarzancito!" y el adelantado llegó a la que sería su futura covacha: un cuarto de cuarta categoría (quitando las tres primeras en las cuales la buena es la primera, la regular es la segunda y la tercera es la horrible). Llegó ahí el adelantado y dicen que le valió madre y tuvo a bien dormir durante tres días, en los que solo se paraba a tres diferentes tiempos a los cuales después denominó como "la hora feliz" a cada uno, pues eran las horas en las que llegaban los alimentos y el adelantado podía abrir la boca sin tener que decir ninguna de sus arrogancias ni sus ironías y sus soberbias de las cuales afortunadamente no había sido despojado y podía meterse los alimentos a la boca y luego de un breve cerrar y machacar de dientes en feroz combate contra la lengua, ingerirlos allá muy abajo en la región denominada estómago, zona por demás peligrosa ya que el adelantado creía que de ahí salían voces y le preocupaba que esas voces pudieran hablar siendo que el tenía su boca llena con los posteriores alimentos que caían en esa región de su aparato sexual-visual conocido en forma íntegra como cuerpo.
Durante esas horas felices el adelantado compartía sus alimentos con el intendiente y con un brutal desconocido del cual nunca se supo nombre ni razón, por lo cual no se consignan. El intendiente era todo un personaje en la mala extensión de la palabra, porque la palabra personaje en el intendiente tomaba la forma deforme de un cuello contorneándose a la hora en que de su boca pasaban los alimentos a la muy suya región de su cuerpo que el intendiente puede denominar como quiera. "Es que no puedo oler bien", se quejaba el intendiente, pero a pesar de todo siempre estaba de buen humor, y caminaba por ahí sin que nadie pudiera ver los movimientos de su cuello, que la verdad ni Jim Carrey. Posteriormente, por las mañanas se decretó que el adelantado, el intendiente y el brutal desconocido podían salir al solar y el adelantado comenzó a atar cabos: "salir, solar, sol, sol, Sol." Y ahí le quedó el gusanito, pero no la cerveza.
Durante esos breves ratos de esparcimiento, el adelantado se dedicó a la estrategia, y nunca hacía caso de las doctoras que decían: "ándele don Marcos, póngase a hacer las actividades", pero el adelantado nada, nada que hacía sus actividades. Prefería jugar a la pelota, cotorrearse a las enfermeras y a los meseros (los encargados de orientar las actividades) etc. Después todos volvían a la sala de estar y ahí se quedaban hasta el día siguiente. Punto y seguido. Hasta que un día, denominado el mero día (no el 84 de octubre ni el 98 de diciembre) el adelantado llegó al solar a tomar el sol y venía muy contento porque realmente quería tomar el Sol y sentarse en una banca para hacerlo como se debe, pero antes de eso, percibió nuevos rostros entre las bancas y no olvidando su buena educación, se dispuso a saludarlos. "Hola, que tal" decía el adelantado a los rostros sonrientes hasta que de repente, en la esquina de una banquita se encontró con un rostro femenino muy peculiar en cuya mitad brillaban un par de ojos de mirada franca e intensa que el adelantado no pudo calificar más que de "Muy Notables" y vaya, vaya si eran muy notables. "Tu te ves muy bien, no sé por qué estás aquí en la querencia", quiso decirle el adelantado. Y también quiso decirle "Estás preciosa". Pero le dio pena y no lo dijo. Vaya usted a saber por qué le dio pena al adelantado, suponemos que es porque se chiveava ante la belleza, pero la susodicha dijo: "me llamo Sol" Y desde entonces el adelantado se dedicó a tomar el sol más en serio. Tan en serio que comenzó a bailar con ella, (la susodicha era la que le enseñaba, porque el adelantado no sabía y hasta estos momentos no sabe nada del baile, aunque eso sí, le gusta improvisar). Para esto de improvisar, el adelantado se pinta solo y, para acabarla de molar, gana, por ejemplo, ante la conejita feroz, mucho tiempo después: véase una playa desierta, un costeño con acento de costeño y al adelantado ingiriendo tal cantidad de cerveza que ya no se puede saber si es por placer o por masoquismo, y ahí está que el costeño, viendo crecer el oleaje, les dice a él y a la conejita feroz que se vayan los tres en lancha a pescar el ostión. El adelantado dice “órale”, mientras la conejita feroz dice, con su carácter adecuado para el momento: “no estoy de humor” pero a pesar de todo, se van, a contracorriente del mar y el costeño, llegando al lugar indicado, da al adelantado las instrucciones adecuadas, las aletas de buzo, el snorkel, mientras la conejita feroz se queda en la lancha y el adelantado y el costeño se van tras el ostión, cuya operación para encontrarlo debe permanecer secreta (¡No me jodan: es la doble historia!), pero el adelantado tres metros bajo el agua piensa que se muere y casi lo logra para beneplácito de sus enemigos literarios, pero piensa en el amor de la conejita feroz y triunfa, sale completito del agua 9 metros detrás de la lancha y se dice algo así como ¿qué hubiera pasado si me hubiera quebrado, si hubiera colgado los tenis? Afortunadamente, en la noche todos cenan ostión y el adelantado, fiel a su nombre de pila nuevamente, a la hora de dormir, supera a Tin-tán, porque ya no tiene qué decirle a la conejita feroz para qué sirven los ostiones. Conclusión: a punto de morder el polvo, siempre llegará la hora de un buen polvo…
2004
martes, 15 de febrero de 2011
sábado, 12 de febrero de 2011
Con el futbol se muestran los vicios, mafias, pasiones y frustraciones de un país: Juan Villoro
PAULA CARRIZOSA-LA JORNADA DE ORIENTE PUEBLA, AYER.
“No soy un historiador del deporte, sino un interesado del futbol, la emoción mejor repartida en el mundo que es capaz de ser una muestra de los vicios, las mafias, las pasiones y las frustraciones de un país”, expresó el escritor Juan Villoro, quien fue invitado por el Consejo Puebla de Lectura y la Universidad Autónoma de Puebla (UAP) para impartir la conferencia Balón dividido.
Villoro, ya sea porque escribe o porque habla del futbol, un tema “que es capaz de abrir conversaciones”; es muy querido en Puebla. Así se demostró el día de ayer, cuando abarrotó el salón Barroco del edificio Carolino con lectores y aficionados a ese deporte.
Como notó el escritor Sebastián Gatti, presentador de la charla, en México es difícil no saber del futbol: el chofer de un taxi, el peluquero, el estudiante que intenta formar parte de un grupo o el desconocido comienzan con ese tema para comunicarse con el otro.
Distinguió que Villoro es capaz de trasladar al lector hasta el lugar del juego, y que esa disciplina es parecida a lo que hizo Ernest Hemingway hablando de toros o a Julio Cortázar tratando de explicar el box.
“No importa por qué estemos aquí, lo importante será recordar que alguna vez oímos a Villoro, como los grandes, hablando del futbol”, dijo Gatti.
Tras una pausa, Juan Villoro tomó aire y comenzó con una larga conversación en la que mezcló algunas de las frases que se utilizan en el deporte –una gambeta, un tiro directo o un fuera de lugar– pues dijo que se sentía más en un estadio de futbol, como un jugador que trataría de convencer, por medio de su chispa, al aficionado.
Balón dividido, señaló, es una de las expresiones más “enigmáticas” que se utilizan en aquel deporte y que más se parecen a la literatura: se trata de una situación no resuelta entre dos adversarios que, usando los mismos argumentos, tratan de convencer al que lo escucha; muy parecido a lo que sucede entre lector y autor.
“¿Qué es lo que tiene el futbol que es capaz de distanciar a los matrimonios los fines de semana o convence a un hombre de pintarse el rostro?”, preguntó.
Luego, haciendo ademanes como si sostuviera un balón entre sus manos, expuso varias de las razones de por qué es tan atractivo este deporte.
La primera porque es un juego sencillo en sus reglas. La segunda, porque el equipamiento para jugarlo es simple: tan sólo basta poner unos suéteres en cada lado, o un par de piedras, e imaginar que son las porterías. Otra razón más, porque es el deporte “de gran democracia física”, es decir, uno no se imagina que un hombre chaparro y gordo pueda jugar como lo hizo Maradona, o que un hombre sin cuello y con andar de “pato” sea capaz de hilvanar “pases de oro” como lo hace Cuauhtémoc Blanco.
La cuarta, porque “va contra la evolución de las especies”, y es posible regresar al hombre a la era primigenia desde lo individual y lo colectivo. La primera, porque valora el juego como si fuera algo superior, y la otra, porque el hombre es capaz de gritar consignas, buscar el fuego que se hace en las gradas o llamar a su tribu de los 11. “Antropológicamente, es la venganza del pie sobre la mano: el hombre le regresa el poder a la parte de su cuerpo que ha sido olvidada por la civilización”, sostuvo.
La quinta razón tiene que ver con ese “resultado fulminante”, el cero a cero. Para Villoro, ese par de números tienen algo de moral, pues sociedades como la estadounidense no soportan el empate; así, “el futbol es una escuela de la resignación estoica”, pues no siempre está al parejo con la vida.
La sexta y última, porque es ejemplo del peor sistema de jurisprudencia en el el que árbitro es el que se lleva la peor parte, pero a la vez, es el aficionado número uno, pues está ahí en el campo expuesto a las rechiflas “a cambio de soplar la justicia”.
Un aficionado a la palabra
Juan Villoro reconoció que su afición al futbol comenzó con la narración radiofónica de aquellos locutores que le hicieron imaginar los pases y las jugadas, las caídas y el ambiente del estadio, que derivó en su gusto por hacer literatura.
Todo comenzó, explicó, cuando se dio cuenta que era un aficionado a la palabra, cuando los comentaristas eran capaces de narrar anécdotas a través de las metáforas.
El principal fue Ángel Fernández, “el hombre que hizo del futbol literatura oral, y le quitó su aspecto utilitario”, a través de sus referencias a la cultura y la música popular, a la poesía, a la historia y al disparate.
Fernández y él, recordó, fueron grandes amigos, ya que el primero era un personaje dentro de su literatura, un hombre invadido de narración, que era capaz de convertir un partido en una gran historia.
Este viernes, Villoro estará en la Universidad del Arte, ubicada en Acatlán 81, colonia La Paz, para presentar su más reciente libro: 8.8 El miedo en el espejo, su crónica sobre el terremoto de 8.8 grados que le tocó vivir en Santiago de Chile.
“No soy un historiador del deporte, sino un interesado del futbol, la emoción mejor repartida en el mundo que es capaz de ser una muestra de los vicios, las mafias, las pasiones y las frustraciones de un país”, expresó el escritor Juan Villoro, quien fue invitado por el Consejo Puebla de Lectura y la Universidad Autónoma de Puebla (UAP) para impartir la conferencia Balón dividido.
Villoro, ya sea porque escribe o porque habla del futbol, un tema “que es capaz de abrir conversaciones”; es muy querido en Puebla. Así se demostró el día de ayer, cuando abarrotó el salón Barroco del edificio Carolino con lectores y aficionados a ese deporte.
Como notó el escritor Sebastián Gatti, presentador de la charla, en México es difícil no saber del futbol: el chofer de un taxi, el peluquero, el estudiante que intenta formar parte de un grupo o el desconocido comienzan con ese tema para comunicarse con el otro.
Distinguió que Villoro es capaz de trasladar al lector hasta el lugar del juego, y que esa disciplina es parecida a lo que hizo Ernest Hemingway hablando de toros o a Julio Cortázar tratando de explicar el box.
“No importa por qué estemos aquí, lo importante será recordar que alguna vez oímos a Villoro, como los grandes, hablando del futbol”, dijo Gatti.
Tras una pausa, Juan Villoro tomó aire y comenzó con una larga conversación en la que mezcló algunas de las frases que se utilizan en el deporte –una gambeta, un tiro directo o un fuera de lugar– pues dijo que se sentía más en un estadio de futbol, como un jugador que trataría de convencer, por medio de su chispa, al aficionado.
Balón dividido, señaló, es una de las expresiones más “enigmáticas” que se utilizan en aquel deporte y que más se parecen a la literatura: se trata de una situación no resuelta entre dos adversarios que, usando los mismos argumentos, tratan de convencer al que lo escucha; muy parecido a lo que sucede entre lector y autor.
“¿Qué es lo que tiene el futbol que es capaz de distanciar a los matrimonios los fines de semana o convence a un hombre de pintarse el rostro?”, preguntó.
Luego, haciendo ademanes como si sostuviera un balón entre sus manos, expuso varias de las razones de por qué es tan atractivo este deporte.
La primera porque es un juego sencillo en sus reglas. La segunda, porque el equipamiento para jugarlo es simple: tan sólo basta poner unos suéteres en cada lado, o un par de piedras, e imaginar que son las porterías. Otra razón más, porque es el deporte “de gran democracia física”, es decir, uno no se imagina que un hombre chaparro y gordo pueda jugar como lo hizo Maradona, o que un hombre sin cuello y con andar de “pato” sea capaz de hilvanar “pases de oro” como lo hace Cuauhtémoc Blanco.
La cuarta, porque “va contra la evolución de las especies”, y es posible regresar al hombre a la era primigenia desde lo individual y lo colectivo. La primera, porque valora el juego como si fuera algo superior, y la otra, porque el hombre es capaz de gritar consignas, buscar el fuego que se hace en las gradas o llamar a su tribu de los 11. “Antropológicamente, es la venganza del pie sobre la mano: el hombre le regresa el poder a la parte de su cuerpo que ha sido olvidada por la civilización”, sostuvo.
La quinta razón tiene que ver con ese “resultado fulminante”, el cero a cero. Para Villoro, ese par de números tienen algo de moral, pues sociedades como la estadounidense no soportan el empate; así, “el futbol es una escuela de la resignación estoica”, pues no siempre está al parejo con la vida.
La sexta y última, porque es ejemplo del peor sistema de jurisprudencia en el el que árbitro es el que se lleva la peor parte, pero a la vez, es el aficionado número uno, pues está ahí en el campo expuesto a las rechiflas “a cambio de soplar la justicia”.
Un aficionado a la palabra
Juan Villoro reconoció que su afición al futbol comenzó con la narración radiofónica de aquellos locutores que le hicieron imaginar los pases y las jugadas, las caídas y el ambiente del estadio, que derivó en su gusto por hacer literatura.
Todo comenzó, explicó, cuando se dio cuenta que era un aficionado a la palabra, cuando los comentaristas eran capaces de narrar anécdotas a través de las metáforas.
El principal fue Ángel Fernández, “el hombre que hizo del futbol literatura oral, y le quitó su aspecto utilitario”, a través de sus referencias a la cultura y la música popular, a la poesía, a la historia y al disparate.
Fernández y él, recordó, fueron grandes amigos, ya que el primero era un personaje dentro de su literatura, un hombre invadido de narración, que era capaz de convertir un partido en una gran historia.
Este viernes, Villoro estará en la Universidad del Arte, ubicada en Acatlán 81, colonia La Paz, para presentar su más reciente libro: 8.8 El miedo en el espejo, su crónica sobre el terremoto de 8.8 grados que le tocó vivir en Santiago de Chile.
viernes, 11 de febrero de 2011
La DOS FILOS 111
La verdad éste es un número correspondiente al año pasado, José de Jesús Sampedro me ha dicho que ha tenido retrasos inesperados, pero ya vendrán los ensayos conmemorativos en el número 120, recordemos que casi por un año Sampedro se adelantó en Sacar DOS FILOS antes que VUELTA de Octavio Paz, estamos hablando de 1978, más o menos, así que: ¡Larga vida a DOS FILOS!!
Postales del Perú (como se dice en México: hasta allá se fueron las familias y sólo me trajeron éstas postales..)
En éstos tiempos en México sí hay k chupar... pero con la cerveza de Perú... a ¿poco no se les antoja?
MACCHU PICHU
LAS FOTOS QUE NO PODÍAN FALTAR...
FIN*
jueves, 10 de febrero de 2011
Del momento..
--¡Mamá mamá, de grande quiero ser presidente de la República!
--Hijo... si te quieres poner pedo que sea con tu dinero y no con el del Pueblo...
--Hijo... si te quieres poner pedo que sea con tu dinero y no con el del Pueblo...
martes, 8 de febrero de 2011
DE LOS RECUERDOS DE GARGANTÚAS (2006)
Muy bueno el texto de Arturo Villalobos ¿o no? Nunca en la historia de México una elección presidencial había estado tan decidida con tanta antelación. ¿Para qué va a querer debatir López Obrador si todo lo apuntala como un rotundo ganador? Las últimas opiniones de Raymundo Riva Palacio y Julio Hernández López como siempre están super acertadas. Por parte del PRI, Sauri Rancho ha pedido que se abra el expediente de las enfermedades mentales del Presidente. Lo terrible va a ser que aunque no lo queramos, llegará el momento en que nuestro próximo presidente mostrará señales de cansancio y lo veremos con ojos rencorosos, se volverá una especie de traidor, (¿Qué otra cosa puede derrotarlo, si ya se ha visto que ni un desafuero ni un Presidente?) cuando López Obrador pierda la perspectiva, cosa que hasta ahora no ha ocurrido, será la señal de que nos ha perdido a nosotros de vista.
* * *
En lo que me instalo a plenitud en Aguascalientes y me acostumbro a un sol de 30 grados a finales del invierno, he escuchado música en mp3 que no escuchaba desde que, según mi propia perspectiva, todo era un duelo a muerte entre la ciudad de México y el metro contra mi poesía, la muestra de cine donde vi “Germinal” y uno que otro aliado en algún esporádico y mendigo trabajo (hace 10 años de eso): Rattle and Hum de U2 y algo de John Lee Hooker, además del disco blueseado de Fleetwood Mac, que es una joya, aunque ahora suena medio decadente. ¿Ya se habrán agotado los boletos para el próximo concierto de Depeche Mode? Yo creo. Los que no hayan visto el DVD de: “One nigth in Paris”. Tienen qué hacerlo ya.
* * *
Según los psicólogos de la ciudad de México, la mejor traducción al español de las obras completas de Freud es la de Amorrortu, pero ellos mismos reconocen que Ballesteros dio un toque más cuidado a la prosa de Freud. Hace ya un siglo y un año que se escribió Psicopatología de la vida cotidiana y en México hasta en tepito o en la Barranca (una colonia parecida de Aguascalientes) se tienen casi las mismas nociones del Freud callejero: “Mujer histérica” “Tus traumas” “fue tu culpa” “Te estás proyectando” “lo que te duele por fuera es lo que eres por dentro”. Escritores: No se hagan los estúpidos, porque si a lo que le tiran es a ser conciencias críticas de la sociedad, saben que necesitan como nadie a La Virgen, a Benedicto y a Freud: Ustedes son los que analizan a esos, son sus interlocutores de ideas y los cuestionan y si no fuera así entonces: ¿qué lugar le damos a la escritura?
* * *
En lo que me instalo a plenitud en Aguascalientes y me acostumbro a un sol de 30 grados a finales del invierno, he escuchado música en mp3 que no escuchaba desde que, según mi propia perspectiva, todo era un duelo a muerte entre la ciudad de México y el metro contra mi poesía, la muestra de cine donde vi “Germinal” y uno que otro aliado en algún esporádico y mendigo trabajo (hace 10 años de eso): Rattle and Hum de U2 y algo de John Lee Hooker, además del disco blueseado de Fleetwood Mac, que es una joya, aunque ahora suena medio decadente. ¿Ya se habrán agotado los boletos para el próximo concierto de Depeche Mode? Yo creo. Los que no hayan visto el DVD de: “One nigth in Paris”. Tienen qué hacerlo ya.
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Según los psicólogos de la ciudad de México, la mejor traducción al español de las obras completas de Freud es la de Amorrortu, pero ellos mismos reconocen que Ballesteros dio un toque más cuidado a la prosa de Freud. Hace ya un siglo y un año que se escribió Psicopatología de la vida cotidiana y en México hasta en tepito o en la Barranca (una colonia parecida de Aguascalientes) se tienen casi las mismas nociones del Freud callejero: “Mujer histérica” “Tus traumas” “fue tu culpa” “Te estás proyectando” “lo que te duele por fuera es lo que eres por dentro”. Escritores: No se hagan los estúpidos, porque si a lo que le tiran es a ser conciencias críticas de la sociedad, saben que necesitan como nadie a La Virgen, a Benedicto y a Freud: Ustedes son los que analizan a esos, son sus interlocutores de ideas y los cuestionan y si no fuera así entonces: ¿qué lugar le damos a la escritura?
ARISTEGUI "Transgredió el código de ética" informa MVS
La redacción
MÉXICO, D.F., 7 de febrero (apro).- La periodista Carmen Aristegui "transgredió nuestro código de ética y decidimos dar por teminada nuestra relación contractual", informó esta mañana MVS.
Sin detallar en qué consistió dicha transgresión, la empresa difundió durante la Primera Emisión de Noticias MVS, espacio que conducía Aristegui, un breve audio en el que da su versión sobre el cese de la polémica conductora:
"Nos regimos por un cógido de ética, el cual es aceptado y firmado por ambas partes. Como empresa, lo respetamos aún en las circunstancias más difíciles y comprometedoras y con el mismo rigor le exigimos a nuestros conductores su estricto cumplimiento. En nuestro código de ética, nos comprometemos a rechazar la presentación y difusión de rumores como noticias. La periodista Carmen Aristegui transgredió nuestro código ético y decidimos dar por terminada nuestra relación contractual."
El audio concluye: " Los conductores de MVS seguirán gozando de la libertad de expresión que nuestra Constitución nos otorga".
El viernes pasado, durante la transmisión de su noticiero, Aristegui solicitó a Los Pinos que respondiera formalmente a la pregunta de si el presidente Felipe Calderón tenía o no problemas de alcoholismo.
Tomado de PROCESO en INTERNET
MÉXICO, D.F., 7 de febrero (apro).- La periodista Carmen Aristegui "transgredió nuestro código de ética y decidimos dar por teminada nuestra relación contractual", informó esta mañana MVS.
Sin detallar en qué consistió dicha transgresión, la empresa difundió durante la Primera Emisión de Noticias MVS, espacio que conducía Aristegui, un breve audio en el que da su versión sobre el cese de la polémica conductora:
"Nos regimos por un cógido de ética, el cual es aceptado y firmado por ambas partes. Como empresa, lo respetamos aún en las circunstancias más difíciles y comprometedoras y con el mismo rigor le exigimos a nuestros conductores su estricto cumplimiento. En nuestro código de ética, nos comprometemos a rechazar la presentación y difusión de rumores como noticias. La periodista Carmen Aristegui transgredió nuestro código ético y decidimos dar por terminada nuestra relación contractual."
El audio concluye: " Los conductores de MVS seguirán gozando de la libertad de expresión que nuestra Constitución nos otorga".
El viernes pasado, durante la transmisión de su noticiero, Aristegui solicitó a Los Pinos que respondiera formalmente a la pregunta de si el presidente Felipe Calderón tenía o no problemas de alcoholismo.
Tomado de PROCESO en INTERNET
FORMALIZA MVS EL DESPIDO DE CARMEN ARISTEGUI
Formaliza MVS el despido de Carmen Aristegui
En código ético “rechazamos la presentación y difusión de rumores como noticias”.
La Jornada en línea
Publicado: 07/02/2011 08:53
México, DF. MVS noticias difundió un mensaje esta mañana en el que oficializa al público el término de su relación contractual con la periodista Carmen Aristegui. La empresa determinó que la comentarista transgredió el código de ética signado entre las partes al haber difundido “rumores como noticias”.
Carmen Aristegui fue notificada ayer del término de la relación laboral luego de que el pasado viernes 4 de febrero, a las 9:09 de la mañana, la conductora dijo al aire, a propósito de una manta colgada en San Lázaro donde se afirmaba que el titular del Ejecutivo tenía problemas de alcoholismo, que Presidencia debería aclarar el punto, pues no era la primera vez que se hablaba de este tema.
“En nuestro código de ética nos comprometemos a rechazar la presentación y difusión de rumores como noticias. La periodista Carmen Aristegui transgredió nuestro código ético y decidimos dar por terminada nuestra relación contractual", indicó MVS en un breve mensaje grabado.
Es de suponer que la periodista se pronunciará sobre lo ocurrido cuando lo considere pertinente, señaló Kirén Miret, productora del noticiero que conducía Aristegui.
La noticia de que Carmen Aristegui fue despedida de MVS empezó a circular anoche, cuando toda referencia a ella salió de su portal de Internet y por un comunicado interno en la redacción de la empresa.
Esta mañana se oficializó a los radioescuchas el cese de la conductora con el mensaje que a continuación presentamos íntegro:
“La libertad de expresión es fundamental para la democracia de cualquier país, en MVS la practicamos como norma.
“Con nuestros conductores, nos regimos por medio de un código de ética el cual es aceptado y signado por ambas partes. Como empresa lo respetamos aun en las circunstancias más difíciles y comprometedoras y exigimos a nuestros conductores su estricto cumplimiento.
“En nuestro código de ética nos comprometemos a rechazar la presentación y difusión de rumores como noticias.
“La periodista Carmen Aristegui transgredió nuestro código ético y decidimos dar por terminada nuestra relación contractual.
“Los conductores de MVS seguirán gozando de la libertad de expresión que nuestra constitución otorga”.
* * *
La noticia de hoy en La Jornada en Internet, a las 8: 15 de la mañana ya contaba con más de 150 comentarios a favor de Carmen Aristegui.
En código ético “rechazamos la presentación y difusión de rumores como noticias”.
La Jornada en línea
Publicado: 07/02/2011 08:53
México, DF. MVS noticias difundió un mensaje esta mañana en el que oficializa al público el término de su relación contractual con la periodista Carmen Aristegui. La empresa determinó que la comentarista transgredió el código de ética signado entre las partes al haber difundido “rumores como noticias”.
Carmen Aristegui fue notificada ayer del término de la relación laboral luego de que el pasado viernes 4 de febrero, a las 9:09 de la mañana, la conductora dijo al aire, a propósito de una manta colgada en San Lázaro donde se afirmaba que el titular del Ejecutivo tenía problemas de alcoholismo, que Presidencia debería aclarar el punto, pues no era la primera vez que se hablaba de este tema.
“En nuestro código de ética nos comprometemos a rechazar la presentación y difusión de rumores como noticias. La periodista Carmen Aristegui transgredió nuestro código ético y decidimos dar por terminada nuestra relación contractual", indicó MVS en un breve mensaje grabado.
Es de suponer que la periodista se pronunciará sobre lo ocurrido cuando lo considere pertinente, señaló Kirén Miret, productora del noticiero que conducía Aristegui.
La noticia de que Carmen Aristegui fue despedida de MVS empezó a circular anoche, cuando toda referencia a ella salió de su portal de Internet y por un comunicado interno en la redacción de la empresa.
Esta mañana se oficializó a los radioescuchas el cese de la conductora con el mensaje que a continuación presentamos íntegro:
“La libertad de expresión es fundamental para la democracia de cualquier país, en MVS la practicamos como norma.
“Con nuestros conductores, nos regimos por medio de un código de ética el cual es aceptado y signado por ambas partes. Como empresa lo respetamos aun en las circunstancias más difíciles y comprometedoras y exigimos a nuestros conductores su estricto cumplimiento.
“En nuestro código de ética nos comprometemos a rechazar la presentación y difusión de rumores como noticias.
“La periodista Carmen Aristegui transgredió nuestro código ético y decidimos dar por terminada nuestra relación contractual.
“Los conductores de MVS seguirán gozando de la libertad de expresión que nuestra constitución otorga”.
* * *
La noticia de hoy en La Jornada en Internet, a las 8: 15 de la mañana ya contaba con más de 150 comentarios a favor de Carmen Aristegui.
lunes, 7 de febrero de 2011
Exit... Stage Left. RUSH
En éste año se cumplen 30 años del lanzamiento de éste que es el mejor álbum en vivo de RUSH, ¿Cuántas cosas no han pasado desde entonces?
domingo, 6 de febrero de 2011
Concurso bicentenario INEGI-artístico
Foto de Gerardo González (una de muchas), para el concurso Bicentenario de arte en el INEGI, no sé quienes hayan resultado ganadores. Pero, por cierto, en el concurso anual de cuento INEGI siempre he querido participar cuando he estado adentro del instituto pero, como sólo se admiten cuentos de trabajadores con plaza y no eventuales, no se ha podido. Ciertamente en 1999 tuve sueldo de nivel técnico superior, pero la que era la directora de la regional centro del INEGI en ese entonces, la Dra. Aracelly López, no me renovó el contrato y no fui caso especial, fue decisión institucional y entonces por eso nunca he participado en Cuento en el INEGI, el cuento de Los Presos seguro hubiera arrasado, no es que yo sea presumido, pero la verdad es una de esas cosas que he escrito que, creo, merecen cierta inmortalidad. O sea que es muy buen cuento la verdad. Otro problema con esos concursos es que siempre son los mismos jurados, también en el INEGI hay los pequeños cacas grandes de la literatura o los capos de la literatura, pero yo le tengo cariño al Instituto la verdad eh?
jueves, 3 de febrero de 2011
miércoles, 2 de febrero de 2011
"Los buenos amigos no dejan que sus amigos beban Starbucks".
Escrito en la pared de un cafetín de San Diego.
"Un matemático es aquella máquina que puede convertir café en teoremas."
Paul Erdos.
"One day, this may find you, these few words may just remind you. We sat here together just to pass time; you said how the coffee tasted so fine".
"the coffee song" Cream.
"Si eso es café, por favor tráiganmelo ya. Si eso es ya, por favor tráiganme un café."
Abraham Lincoln.
"Claro que el café es un veneno lento, hace 40 años que lo bebo."
Voltaire.
En la cultura turca, una causa legítima de divorcio era la negligencia de no ofrecer o servir café al esposo.
"Ir a los cafés se convirtió para mí en una necesidad vital cotidiana."
Walter Benjamin.
Escrito en la pared de un cafetín de San Diego.
"Un matemático es aquella máquina que puede convertir café en teoremas."
Paul Erdos.
"One day, this may find you, these few words may just remind you. We sat here together just to pass time; you said how the coffee tasted so fine".
"the coffee song" Cream.
"Si eso es café, por favor tráiganmelo ya. Si eso es ya, por favor tráiganme un café."
Abraham Lincoln.
"Claro que el café es un veneno lento, hace 40 años que lo bebo."
Voltaire.
En la cultura turca, una causa legítima de divorcio era la negligencia de no ofrecer o servir café al esposo.
"Ir a los cafés se convirtió para mí en una necesidad vital cotidiana."
Walter Benjamin.
domingo, 30 de enero de 2011
Libros de Cabecera
Ésta obra, en conjunto con la trilogía y los famosos Trópicos, según Alfaguara se la roban mucho ó la comentan mucho los adolescentes de la Ciudad de México, hojalá tenga razón la encuesta de Alfaguara!! Es más: si pueden, róbense la obra completa, incluído él siguiente:
Éste es el mejor comentario sobre ARTHUR RIMBAUD, ya con éste, sí, para qué comentar más a RIMBAUD.
La labor silenciosa de la propia síntesis: casi te la sabes al poner punto final.
Una vez en la ciudad de México, por ahí del año 2004, en un reducido taller literario donde llevé mi primer manuscrito del cuento Los Presos, recuerdo que la maestra quedó muy sorprendida por “éste juego literalmente a muerte entre los personajes”. Que era muy, muy buen cuento. Ya lo sabía yo: llevé el cuento y no volví al taller nunca más. Gracias al cuento pude, en 2006, ser parte del Jurado de cuento del Premio Valladolid. Recuerdo que los otros jurados no aceptaron, como era mi primera idea, de premiar a una novela corta, quién sabe qué fue de esos trabajos: la decisión ya salió hasta en los periódicos y la tele pero sigo recordando esa novela: Una historia de detectives que buscan un fragmento perdido de la Biblia, me pareció extraordinaria, o, por lo menos así comparada junto a los 65 trabajos que tuve qué recetarme. Con ese cuento mío, también fui aplaudido por Óscar de la Borbolla, que le pareció un cuento muy underground. Ya lo sabía yo, sabía que el ucrónico no le parecería inadvertido. Hoy regreso del Bar Jam Back de Aguascalientes, que es lo más parecido al Hijo del cuervo en Coyoacán, abro el correo y veo que un amigo me pide que lea Replicante virtual, donde hacen mierda al último libro de Heriberto Yépez, que güeva: También me pasan por la mente sentimientos parecidos e ideas parecidas: certezas totales. Si ya identificarme con el Laberinto de la soledad de Octavio Paz la primera vez que lo leí (1994), me resultó difícil incluirme en esa mexicanidad, con el texto de Yépez, dice uno: “¿Hablan en serio? ¡Qué miedo! ¡Juren Jodidos!” En cambio, con Paz a mí no viene nadie y me deslumbra con sus críticas al premio Nobel: que digan lo que gusten, ¿por qué? Haaa… bueno… pues porque yo ya hice mi propia lectura de la obra de Paz y esa labor la vengo haciendo desde 1994: no necesito decir: “Es muy lúcido, contundente, fusilero” o lo que quieran, yo feliz: yo tengo mi propia lectura, mi propia opinión, no soy de los que opinan mil veces sobre lo mismo y cambian un adjetivo cada vez, francamente, no se me da.
viernes, 28 de enero de 2011
Un comentario de una mundana sobre mi libro de cuentos allá por Celaya, Guanajuato. 2010.
El humor y la ironía se entrelazan para dar cuerpo a estas historias, breves solo en apariencia pues, son todas ellas la fina dosificación que sale de la punta de un embudo, habiendo sido este llenado previamente por exquisitos fluidos vivenciales.
Con una prosa directa, Marcos García Caballero a través de sus cuentos “ICONOCLASTAS Y OTROS CUATES”, nos entrega un universo múltiple que está compuesto por personajes reales que se han hecho imaginarios: Ana Lilia no se puede meter al mar porque el tiburón de su mente amenaza con devorarla, el tipo al que le transplantaron la sombra fenece ante la incertidumbre de su futuro, mientras tanto, Susana ha perdido su intimidad y ni por enterada se da la pobre porque ella anda de vacaciones.
Cada cuento dibuja el momento clave en el cual asoma sutilmente alguno de los valores humanos que, durante la juventud, determinan el carácter de las experiencias que acompañarán al sujeto por el resto de su vida. Cada cuento es una representación de esos cuadros precisos a los que se vuelve una y otra vez en busca de la esencia de un fragmento temporal, en busca de lo que nos dio ciertas “tablas” para seguir adelante.
Y es que, el hombre a lo largo de su vida, se va transformando gracias a una serie de accidentes cotidianos que le van dando forma, le van dando rostro pero, al mismo tiempo, lo hacen conciente de una realidad que lo instruye voluntaria o involuntariamente en el tema de la aceptación, y su respuesta termina siendo: “Así es…”.
Algunos de los relatos están compuestos de vivos diálogos hechos de un habla cotidiana y sin tapujos, otros de una mezcla entre estos y una fina prosa nutrida por un excelente uso del lenguaje. El autor utiliza la primera, la segunda o la tercera persona (según lo considera conveniente) para lograr en cada relato ese tono abierto que logrará que, al final, se produzca en la mente del lector un efecto literario de reticencia, en el cual, el lector permanece suspendido y se ve obligado a mirar dentro de sí mismo para llegar al punto en que su naturaleza humana y la del autor se encuentran.
Es así como, convertido a ratos en observador y a ratos en protagonista de cuadros sucesivos en los que se sumerge plasmando una enseñanza de vida, Marcos nos muestra con franqueza a través de esta obra, una buena parte de su visión, y valora la vicisitud cotidiana como herramienta insuperable para comprender el orbe humano, nos va revelando de cuento en cuento, de experiencia en experiencia, de apreciación en apreciación, una muy particular forma de concebir nuestra naturaleza en aspectos como: la amistad, la confianza o la tremenda fuerza de lo inexorable.
Con una prosa directa, Marcos García Caballero a través de sus cuentos “ICONOCLASTAS Y OTROS CUATES”, nos entrega un universo múltiple que está compuesto por personajes reales que se han hecho imaginarios: Ana Lilia no se puede meter al mar porque el tiburón de su mente amenaza con devorarla, el tipo al que le transplantaron la sombra fenece ante la incertidumbre de su futuro, mientras tanto, Susana ha perdido su intimidad y ni por enterada se da la pobre porque ella anda de vacaciones.
Cada cuento dibuja el momento clave en el cual asoma sutilmente alguno de los valores humanos que, durante la juventud, determinan el carácter de las experiencias que acompañarán al sujeto por el resto de su vida. Cada cuento es una representación de esos cuadros precisos a los que se vuelve una y otra vez en busca de la esencia de un fragmento temporal, en busca de lo que nos dio ciertas “tablas” para seguir adelante.
Y es que, el hombre a lo largo de su vida, se va transformando gracias a una serie de accidentes cotidianos que le van dando forma, le van dando rostro pero, al mismo tiempo, lo hacen conciente de una realidad que lo instruye voluntaria o involuntariamente en el tema de la aceptación, y su respuesta termina siendo: “Así es…”.
Algunos de los relatos están compuestos de vivos diálogos hechos de un habla cotidiana y sin tapujos, otros de una mezcla entre estos y una fina prosa nutrida por un excelente uso del lenguaje. El autor utiliza la primera, la segunda o la tercera persona (según lo considera conveniente) para lograr en cada relato ese tono abierto que logrará que, al final, se produzca en la mente del lector un efecto literario de reticencia, en el cual, el lector permanece suspendido y se ve obligado a mirar dentro de sí mismo para llegar al punto en que su naturaleza humana y la del autor se encuentran.
Es así como, convertido a ratos en observador y a ratos en protagonista de cuadros sucesivos en los que se sumerge plasmando una enseñanza de vida, Marcos nos muestra con franqueza a través de esta obra, una buena parte de su visión, y valora la vicisitud cotidiana como herramienta insuperable para comprender el orbe humano, nos va revelando de cuento en cuento, de experiencia en experiencia, de apreciación en apreciación, una muy particular forma de concebir nuestra naturaleza en aspectos como: la amistad, la confianza o la tremenda fuerza de lo inexorable.
miércoles, 26 de enero de 2011
no lo hagan en sus casas mundanos, puede ser peligroso...
En días pasados, terminé (además de múltiples lecturas) una faena que parecía imposible: La Voluntad y La Fortuna, de Fuentes, me ha costado trabajo porque, como ustedes saben, no es nada más leer bien, se trata en otro momento de digerir, asimilar y sintetizar lo leído. Claro que es excelente, eso no se necesita decir, pero son 500 y tantas páginas. Ahora voy sobre INFANTERÍA de Guillermo Cabrera Infante, que son más de mil, como ya dije, si es que existe dios, ojalá me ayude.
Mundanos: no sé ustedes pero yo ya les agarré cariño desde hace rato, salgan de sus casas y a vivir, a ligar, a leer, a viajar en metro, a investigar en la academia, a dar clases, a beber Ron, pero no bacachá no jodan, a follar o lo que sea, escribir poemas, visitar amigos, ya saben que acá platicamos y que acá me tienen mi correo, para lo que se ofrezca.
Ayer la fiesta estuvo pesada, no paré en todo el día de chinga, hoy voy a descansar un poco y esperar 4 llamadas de trabajo y escuela...
Pero antes de INFANTERÍA faltan tres libros!! Dios, no te la jales!!
Mundanos: no sé ustedes pero yo ya les agarré cariño desde hace rato, salgan de sus casas y a vivir, a ligar, a leer, a viajar en metro, a investigar en la academia, a dar clases, a beber Ron, pero no bacachá no jodan, a follar o lo que sea, escribir poemas, visitar amigos, ya saben que acá platicamos y que acá me tienen mi correo, para lo que se ofrezca.
Ayer la fiesta estuvo pesada, no paré en todo el día de chinga, hoy voy a descansar un poco y esperar 4 llamadas de trabajo y escuela...
Pero antes de INFANTERÍA faltan tres libros!! Dios, no te la jales!!
martes, 25 de enero de 2011
EDUARDO CASAR
Tres Poemas de Caserías (1971-1992)
“desde la época de Sabines, creo, la poesía mexicana no respiraba con esta claridad, con esta fuerza sensible” (Evodio Escalante)
“… es el mejor poeta del mundo” (la hija)
Con los labios difíciles
aprende a practicar el juego,
la secuencia del cuerpo,
la aridez y el resorte
de la nave que toca
la breve sal de sol y la transforma.
Repara la textura que degollaste
sin avisar a nadie.
Considera el jardín que te devora el hambre.
Coloca en tu cabeza los vendajes de la memoria
y el lento aprendizaje de su convalecencia.
Recupera
esa chispa escondida
en la fronda del árbol
que te habita la sangre.
Descifro marcas en la arena. Interpreto
el lenguaje
Que el mar emplea para mostrar
—aunque superficial—
la hondura de su texto, sus corrientes profundas,
la peculiar latencia que me importa.
Sumo signos,
laberintos, augurios favorables, caracoles,
la madera arrojada que triunfó del naufragio,
fragmentos de miradas y palabras
interrumpidas
por la espuma del miedo.
Resto proyectos unilaterales,
exaltaciones súbitas (válidas,
permanentes, verdaderas),
fantasías de media noche
y medio año y media compañía.
Quisiera usar las herramientas
del viento que rozó al oleaje, de la órbita lunar
que levantó a la marea,
pero no me sirven
porque mi sangre es relativa y tiene mucho
de magnetismo y viento.
Hay marcas que son huellas de qué tiempos
(hay tiempos que son marcas de qué huellas;
me confundo, porque hay tiempos distintos),
hay silencios.
Sólo el mar tiene el código que puede descifrarlo.
Sólo los pasos que se van mojando y resolviendo,
Los que se vuelven lentos, ingrávidos,
flotantes un segundo y que se inundan
y se llenan del mar y sólo así
comprenden su lenguaje.
Inoculada, transmitida,
desplegándose desde el núcleo
de la primera hoguera.
Una mujer compacta y muy despierta,
de voz altisonante y ojos vivos.
(Un hombre del que no se tienen referencias.)
Otra mujer que suavemente.
(Otro hombre del que sólo se sabe
la longitud del trago que tardaba.)
Ambas mujeres,
un eslabón de un padre
presente en su profética vehemencia;
otra eslabón de una mujer como
el agua de una lluvia
directa y transparente y estela delicada.
Y luego yo.
La tierra removida, las venas telarañas,
la cara imaginando en la ventana espejos.
Para llegar a esto hubo aquel movimiento
al que hoy el tiempo entierra:
encrespadas, profundas, las mujeres que fueron
intransferiblemente como fueron.
“desde la época de Sabines, creo, la poesía mexicana no respiraba con esta claridad, con esta fuerza sensible” (Evodio Escalante)
“… es el mejor poeta del mundo” (la hija)
otros labios
Con los labios difíciles
aprende a practicar el juego,
la secuencia del cuerpo,
la aridez y el resorte
de la nave que toca
la breve sal de sol y la transforma.
Repara la textura que degollaste
sin avisar a nadie.
Considera el jardín que te devora el hambre.
Coloca en tu cabeza los vendajes de la memoria
y el lento aprendizaje de su convalecencia.
Recupera
esa chispa escondida
en la fronda del árbol
que te habita la sangre.
Dulce navío
Descifro marcas en la arena. Interpreto
el lenguaje
Que el mar emplea para mostrar
—aunque superficial—
la hondura de su texto, sus corrientes profundas,
la peculiar latencia que me importa.
Sumo signos,
laberintos, augurios favorables, caracoles,
la madera arrojada que triunfó del naufragio,
fragmentos de miradas y palabras
interrumpidas
por la espuma del miedo.
Resto proyectos unilaterales,
exaltaciones súbitas (válidas,
permanentes, verdaderas),
fantasías de media noche
y medio año y media compañía.
Quisiera usar las herramientas
del viento que rozó al oleaje, de la órbita lunar
que levantó a la marea,
pero no me sirven
porque mi sangre es relativa y tiene mucho
de magnetismo y viento.
Hay marcas que son huellas de qué tiempos
(hay tiempos que son marcas de qué huellas;
me confundo, porque hay tiempos distintos),
hay silencios.
Sólo el mar tiene el código que puede descifrarlo.
Sólo los pasos que se van mojando y resolviendo,
Los que se vuelven lentos, ingrávidos,
flotantes un segundo y que se inundan
y se llenan del mar y sólo así
comprenden su lenguaje.
Sobre la dos raíces
Inoculada, transmitida,
desplegándose desde el núcleo
de la primera hoguera.
Una mujer compacta y muy despierta,
de voz altisonante y ojos vivos.
(Un hombre del que no se tienen referencias.)
Otra mujer que suavemente.
(Otro hombre del que sólo se sabe
la longitud del trago que tardaba.)
Ambas mujeres,
un eslabón de un padre
presente en su profética vehemencia;
otra eslabón de una mujer como
el agua de una lluvia
directa y transparente y estela delicada.
Y luego yo.
La tierra removida, las venas telarañas,
la cara imaginando en la ventana espejos.
Para llegar a esto hubo aquel movimiento
al que hoy el tiempo entierra:
encrespadas, profundas, las mujeres que fueron
intransferiblemente como fueron.
Norman, Vargas Llosa, y Howard estarán en Bellas Artes
Figuran en el programa de reapertura del primer semestre de la Sala Principal, informa el INBA.
Notimex
Publicado: 24/01/2011 14:11
La Jornada
México, DF. La soprano afroamericana Jessye Norman, el escritor peruano-español Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010, el pianista y compositor austriaco Leslie Howard, son algunos de los artistas que figuran en el programa de reapertura del primer semestre de la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, de esta capital.
Autoridades de Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) aseguraron hoy en conferencia de prensa que del 27 de enero al 3 de julio se realizarán más de 60 funciones a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional (35) , y las compañías nacionales de Opera (22) , de Danza (6) y de Teatro (2).
Cabe recordar que esta será la segunda reapertura de la Sala Principal, luego de que tras abrir en noviembre pasado volviera a cerrar para concluir trabajos de remodelación.
Notimex
Publicado: 24/01/2011 14:11
La Jornada
México, DF. La soprano afroamericana Jessye Norman, el escritor peruano-español Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010, el pianista y compositor austriaco Leslie Howard, son algunos de los artistas que figuran en el programa de reapertura del primer semestre de la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, de esta capital.
Autoridades de Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) aseguraron hoy en conferencia de prensa que del 27 de enero al 3 de julio se realizarán más de 60 funciones a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional (35) , y las compañías nacionales de Opera (22) , de Danza (6) y de Teatro (2).
Cabe recordar que esta será la segunda reapertura de la Sala Principal, luego de que tras abrir en noviembre pasado volviera a cerrar para concluir trabajos de remodelación.
lunes, 24 de enero de 2011
El Periódico más leído del Mundo tiene más habitantes que España
Servimedia, 22 de enero de 2011 a las 12:57 Boletín de Periodista Digital
El periódico indio "Dainik Jagran" se ha convertido en el más leído del mundo, con 55 millones de lectores, 17 millones de ejemplares diarios y un millar de periodistas repartidos en 37 ediciones regionales.
Así lo anuncia la Asociación Española de Fabricantes de Pasta, Papel y Cartón (Aspapel) en su revista "Reciclaje al día", en la que analiza el auge de la prensa escrita en los países emergentes.
Para "hacernos una idea de la magnitud" de la cifra de lectores de este rotativo, Aspapel recuerda que todos los periódicos impresos publicados en España suman en total "poco más" de 15 millones de lectores, 40 millones menos que los que siguen al "Dainik Jagran".
Entre otros datos, destaca su media de algo más de tres lectores por ejemplar impreso, y los más de 10.000 artículos que su plantilla de redactores genera cada día.
Sin embargo, Aspapel asegura que el "Dainik Jagran" no representa una excepción, sino una tendencia, ante el "boom" que registra la prensa escrita en los países emergentes en paralelo al rápido desarrollo de la banda ancha en Internet y del móvil.
Una veintena de periódicos indios se encuentran entre los 100 más leídos del mundo. India, seguida de China, es el primer país del mundo en número de diarios y en número de ejemplares en circulación.
El periódico indio "Dainik Jagran" se ha convertido en el más leído del mundo, con 55 millones de lectores, 17 millones de ejemplares diarios y un millar de periodistas repartidos en 37 ediciones regionales.
Así lo anuncia la Asociación Española de Fabricantes de Pasta, Papel y Cartón (Aspapel) en su revista "Reciclaje al día", en la que analiza el auge de la prensa escrita en los países emergentes.
Para "hacernos una idea de la magnitud" de la cifra de lectores de este rotativo, Aspapel recuerda que todos los periódicos impresos publicados en España suman en total "poco más" de 15 millones de lectores, 40 millones menos que los que siguen al "Dainik Jagran".
Entre otros datos, destaca su media de algo más de tres lectores por ejemplar impreso, y los más de 10.000 artículos que su plantilla de redactores genera cada día.
Sin embargo, Aspapel asegura que el "Dainik Jagran" no representa una excepción, sino una tendencia, ante el "boom" que registra la prensa escrita en los países emergentes en paralelo al rápido desarrollo de la banda ancha en Internet y del móvil.
Una veintena de periódicos indios se encuentran entre los 100 más leídos del mundo. India, seguida de China, es el primer país del mundo en número de diarios y en número de ejemplares en circulación.
miércoles, 19 de enero de 2011
LITERATURA Y PSICOANÁLISIS-- RICARDO PIGLIA
La relación entre psicoanálisis y literatura es por supuesto conflictiva y tensa. Por de pronto, los escritores han sentido siempre que el psicoanálisis hablaba de algo que ellos ya conocían y sobre lo cual era mejor mantenerse callado. Faulkner y Nabokov, por ejemplo, han observado que el psicoanalista quiere oír la voz secreta que los escritores, desde Homero, han convocado, con la rutina solitaria con la que se convoca a las musas; una música frágil y lejana que se entrevera en el lenguaje y que siempre parece tocada por la gracia. Al revés de Ulises, pero cerca de Kafka, los escritores intentan (muchas veces sin éxito) oír el canto sereno y seductor de las sirenas y poder después decir lo que han oído. En esa escucha incierta, imposible de provocar deliberadamente, en esa situación de espera tan sutil, los escritores han sentido que el psicoanálisis avanzaba como un loco furioso.
Hay otro aspecto sobre el cual los escritores han dicho algo que, me parece, puede ser útil para los psicoanalistas. Nabokov y también Manuel Puig, nuestro gran novelista argentino, insistieron en algo que a menudo los psicoanalistas no perciben o no explicitan: el psicoanálisis genera mucha resistencia pero también mucha atracción; el psicoanálisis es una de las formas más atractivas de la cultura contemporánea. En medio de la crisis generalizada de la experiencia, el psicoanálisis trae una épica de la subjetividad, una versión violenta y oscura del pasado personal. Es atractivo entonces el psicoanálisis porque todos aspiramos a una vida intensa; en medio de nuestras vidas secularizadas y triviales, nos seduce admitir que en un lugar secreto experimentamos o hemos experimentado grandes dramas, que hemos querido sacrificar a nuestros padres en el altar del deseo y que hemos seducido a nuestros hermanos y luchado con ellos a muerte en una guerra íntima y que envidiamos la juventud y la belleza de nuestros hijos y que también nosotros (aunque nadie lo sepa) somos hijos de reyes abandonados al borde del camino de la vida. Somos lo que somos, pero también somos otros, más crueles y más atentos a los signos del destino. El psicoanálisis nos convoca a todos como sujetos trágicos; nos dice que hay un lugar en el que somos sujetos extraordinarios, tenemos deseos extraordinarios, luchamos contra tensiones y dramas profundísimos, y esto es muy atractivo. De modo que el psicoanálisis, como bien dice Freud, genera resistencia y es un arte de la resistencia y de la negociación, pero también es un arte de la guerra y de la representación teatral, intensa y única.
Por eso Nabokov veía el psicoanálisis como un fenómeno de la cultura de masas; consideraba clave ese elemento de atracción, esa promesa que nos vincula con las grandes tragedias y las grandes traiciones, y veía ahí un procedimiento clásico del melodrama y de la cultura popular: el sujeto es convocado a un lugar extraordinario que lo saca de su experiencia cotidiana.
Y Manuel Puig decía algo que siempre me pareció muy productivo, y que sin duda fue decisivo en la construcción de su propia obra. Decía Puig que el inconsciente tiene la estructura de un folletín. Él, que escribía sus ficciones muy interesado por la estructura de las telenovelas y los grandes folletines de la cultura de masas, había podido captar esta dramaticidad implícita en la vida de cada uno, que el psicoanálisis pone como centro en la construcción de la subjetividad.
En todo esto hay entonces una suerte de relación ambigua: por un lado el psicoanálisis avanza sobre una zona oscura, que el artista preserva y prefiere olvidar; pero, por otro lado, el psicoanálisis se presenta como una especie de alternativa: hace lo mismo que el arte, genera una suerte de bovarismo, en el sentido de la experiencia de Madame Bovary, que leía aquellas novelitas rosas como si fueran el oráculo de su propia vida y el modelo de sus sentimientos. El psicoanálisis construye un relato secreto, una trama invisible y hermética, hecha de pasiones y creencias, que modela la experiencia.
Voy a agregar dos anotaciones más: una, sobre cómo la literatura ha usado el psicoanálisis, y otra sobre el modo en que el psicoanálisis ha usado a la literatura. Para la primera cuestión, podemos desde luego olvidar experiencias un poco superficiales como la del surrealismo o la de la beat generation, que confundían escribir sin pensar con oír la voz secreta de la sirena de Kafka (que es muda); confundían , o intentaban confundir, la espera de la gracia y la paciencia del poeta, con un procedimiento mecánico de escritura automática: la musa es una dama suficientemente frágil como para esperar un tratamiento más delicado que ese escribir, dejándose llevar por una suerte de vitalismo atropellado; es un poco ingenuo por supuesto suponer que esa es la manera de conectarse con el inconsciente en el trabajo.
Quien sí constituyó la relación con el psicoanálisis como clave de su obra es quizás el mayor escritor del siglo XX: James Joyce. Él fue quien mejor utilizó el psicoanálisis, porque vio en el psicoanálisis un modo de narrar; supo percibir en el psicoanálisis la posibilidad de una construcción formal, leyó en Freud una técnica narrativa y un uso del lenguaje. Es seguro que Joyce conocía Psicopatología de la vida cotidiana y La interpretación de los sueños: su presencia es muy visible en la escritura del Ulises y del Finnegans Wake. No en los temas: no se trataba para Joyce de refinar la caracterización psicológica de los personajes, como se suele creer, trivialmente, que sería el modo en que el psicoanálisis ayudaría a los novelistas, ofreciéndoles mejores instrumentos para la caracterización psicológica. No: Joyce percibió que había ahí modos de narrar y que, en la construcción de una narración, el sistema de relaciones que definen la trama no debe obedecer a una lógica lineal y que datos y escenas lejanas resuenan en la superficie del relato y se enlazan secretamente. El llamado monólogo interior es la voz más visible de un modo de narrar que recorre todo el libro: asociaciones inesperadas, juegos de palabras, condensaciones incomprensibles, evocaciones oníricas. Así Joyce utilizó el psicoanálisis como nadie y produjo en la literatura, en el modo de construir una historia, una revolución de la que es imposible volver.
Y me parece que el Finnegans Wake, que por supuesto es una de las experiencias literarias límites de este siglo, se construye en gran medida sobre la estructuración formal que se puede inferir de una lectura creativa de la obra de Freud: una lectura que no se preocupa por la temática sino por el modo en que se desarrollan ciertas formas, ciertas construcciones.
Cuando le preguntaban por su relación con Freud, Joyce contestaba así: “Joyce en alemán, es Freud”. Joyce y Freud quieren decir “alegría”; en este sentido los dos quieren decir lo mismo, y la respuesta de Joyce era, me parece, una prueba de la conciencia que él tenía de su relación ambivalente pero de respeto e interés respecto de Freud. Me parece que lo que Joyce decía era: yo estoy haciendo lo mismo que Freud. En el sentido más libre, más autónomo, más productivo.
Joyce mantuvo otra relación con el psicoanálisis, o mejor dicho con un psicoanalista, y en esa relación personal, en una anécdota, se sintetiza un elemento clave de esta tensión entre psicoanálisis y literatura. Joyce estaba muy atento a la voz de las mujeres. El escuchaba a las mujeres que tenía cerca: escuchaba a Nora, que era su mujer, una mujer extraordinaria; escuchándola, escribió muchas de las mejores páginas del Ulises, y los monólogos de Molly Bloom tienen mucho que ver con las cartas que le había escrito Nora en distintos momentos de su vida. Digamos que Joyce estaba muy atento a la voz femenina, a la voz secreta de las mujeres a las que amaba. Sabía oír. Él, que escribió Ulises, no temía oír ahí, junto a él, el canto siniestro y seductor de las sirenas.
Mientras estaba escribiendo el Finnegans Wake era su hija, Lucía Joyce, a quien él escuchaba con mucho interés. Lucía terminó psicótica, murió internada en una clínica suiza en 1962. Joyce nunca quiso admitir que su hija estaba enferma y trataba de impulsarla a salir, a buscar en el arte un punto de fuga. Una de las cosas que hacía Lucía era escribir. Joyce la impulsaba a escribir, leía sus textos, y Lucía escribía, pero a la vez se colocaba cada vez en situaciones difíciles, hasta que por fin le recomendaron a Joyce que fuera a consultar a Jung.
Estaban viviendo en Suiza y Jung, que había escrito un texto sobre el Ulises y que por lo tanto sabía muy bien quién era Joyce, tenía ahí su clínica. Joyce fue entonces a verlo para plantearle el dilema de su hija, y le dijo a Jung: “Acá le traigo los textos que ella escribe, y lo que ella escribe es lo mismo que escribo yo”, porque él estaba escribiendo el Finnegans Wake, que es un texto totalmente psicótico, si uno lo mira desde esa perspectiva: es totalmente fragmentado, onírico, cruzado por la imposibilidad de construir con el lenguaje otra cosa que no sea la dispersión. Entonces Joyce le dijo a Jung que su hija escribía lo mismo que él, y Jung le contestó: “Pero allí donde usted nada, ella se ahoga”. Es la mejor definición que conozco de la distinción entre un artista y... otra cosa, que no voy a llamar de otro modo que así.
El arte de la natación
En efecto, el psicoanálisis y la literatura tienen mucho que ver con la natación. El psicoanálisis es en cierto sentido un arte de la natación, un arte de mantener a flote en el mar del lenguaje a gente que está siempre tratando de hundirse. Y un artista es aquel que nunca sabe si va a poder nadar: ha podido nadar antes, pero no sabe si va a poder nadar la próxima vez que entre en el lenguaje.
En todo caso, la literatura le debe al psicoanálisis la obra de Joyce. Él fue capaz de leer el psicoanálisis, como fue capaz de leer otras cosas. Joyce fue un gran escritor porque supo entender que había maneras de hacer literatura fuera de la tradición literaria; que era posible encontrar maneras de narrar en los catecismos, por ejemplo; que la narración, las técnicas narrativas no están atadas sólo a las grandes tradiciones narrativas sino que se pueden encontrar modos de narrar en otras experiencias contemporáneas; el psicoanálisis fue una de ellas.
La otra cuestión es qué le debe el psicoanálisis a la literatura: le debe mucho. Podemos hablar de la relación que Freud estableció con la tragedia, pero no me refiero a los contenidos de ciertas tragedias de Sófocles, de Shakespeare, de las cuales surgieron metáforas temáticas sobre las que Freud construyó un universo de análisis. Me refiero a la tragedia como forma que establece una tensión entre el héroe y la palabra de los muertos.
En literatura, se tiende a ver la tragedia como un género que estableció una tensión entre el héroe y la palabra de los dioses, del oráculo, de los muertos, una palabra que venía de otro lado, que le estaba dirigida y que el sujeto no entendía. El héroe escucha un discurso personalizado pero enigmático, es claro para los demás, pero él no lo comprende, si bien en su vida obedece a ese discurso que no comprende. Esto es Edipo, Hamlet, Macbeth, éste es el punto sobre el que gira la tragedia en la discusión literaria como género que empieza con Nietzsche y llega hasta Brecht. La tragedia, como forma, es esa tensión entre una palabra superior y un héroe que tiene con esa palabra una relación personal.
Esa estructuración tiene mucho que ver con el psicoanálisis, y no he visto que ello haya sido marcado más allá de la insistencia sobre lo temático: por supuesto, en Edipo hay un problema con unos padres y unas madres, en Hamlet hay un problema con una madre, en fin. Pero en Hamlet también hay un padre que habla después de muerto.
Otra forma sobre la cual pensar la relación entre el psicoanálisis y la literatura es el género policial. Es el gran género moderno; inventado por Poe en 1843, inundó el mundo contemporáneo. Hoy miramos el mundo sobre la base de ese género, hoy vemos la realidad bajo la forma del crimen; como decía Bertolt Brecht. La relación entre la ley y la verdad es constitutiva del género, que es un género muy popular, como lo era la tragedia. Como los grandes géneros literarios, el policial ha sido capaz de discutir lo mismo que discute la sociedad pero en otro registro. Eso es lo que hace la literatura: discute lo mismo de otra manera. ¿Qué es un delito, qué es un criminal, qué es la ley? Discute lo mismo que discute la sociedad pero de otra manera. Si uno no entiende que discute de otra manera, le pide a la literatura que haga cosas que mejor las haría el periodismo. La literatura discute los mismos problemas que discute la sociedad, pero de otra manera, y esa otra manera es la clave de todo. Una de estas maneras es el género policial, que viene discutiendo las relaciones entre ley y verdad, la no coincidencia entre la verdad y la ley, el enigma como centro secreto de la sociedad, como un aleph ciego.
Poe inventa un sujeto extraordinario, el detective, destinado a establecer la relación entre la ley y la verdad. El detective está ahí para interpretar algo que ha sucedido, de lo que han quedado ciertos signos, y puede realizar esa función porque está afuera de cualquier institución. El detective no pertenece al mundo del delito ni al mundo de la ley; no es un policía pero tampoco es un criminal (aunque tiene sus rasgos). Dupin, Sherlock Holmes, Marlowe, el detective privado está ahí para hacer ver que la ley en su lugar institucional, la policía, funciona mal. Y a la vez el detective es el último intelectual, hace ver que la verdad ya no está en manos de los sujetos puros del pensar (como el filósofo clásico o el científico) sino que debe ser construida en situación de peligro, y pasa a encarnar esa función. Va a decir la verdad, va a descubrir la verdad que es visible pero que nadie ha visto, y la va a denunciar.
Se plantea aquí una paradoja que el género (y Poe antes que nadie) resuelve de un modo ejemplar: cómo hablar de una sociedad que a su vez nos determina, desde qué lugar externo juzgarla si nosotros también estamos dentro de ella. El género policial da una respuesta que es extrema: el detective, aunque forme parte del universo que analiza, puede interpretarlo porque no tiene relación con ninguna institución..., ni siquiera con el matrimonio. Es célibe, es marginal, está aislado. El detective no puede incluirse en ninguna institución social, ni siquiera en la más microscópica, en la célula básica de la familia, porque ahí donde quede incluido no podrá decir lo que tiene que decir, no podrá ver, no tendrá la distancia suficiente para percibir las tensiones sociales. Hay un elemento extraño a toda institución en el sistema de interpretación que encarna el detective: está afuera y muchos de sus rasgos marcan esa distancia (la vida nocturna y un poco perversa de Dupin, la cocaína de Sherlock Holmes, el alcohol y la soledad de Marlowe), sus manías son formas de subrayar la diferencia.
En la tragedia un sujeto recibe un mensaje que le está dirigido, lo interpreta mal, y la tragedia es el recorrido de esa interpretación. En el policial, el que interpreta ha podido desligarse y habla de una historia que no es la de él, se ocupa de un crimen y de una verdad de la que está aparte pero en la que está extrañamente implicado. Me parece que el psicoanálisis tiene algún parentesco con esto.
*Conferencia dictada en Buenos Aires con el auspicio de la Asociación Psicoanalítica Internacional (IPA), el 7 de Julio de 1997. Posteriormente, este texto apareció en su libro Formas Breves (Ed. Temas).
lunes, 17 de enero de 2011
Literatura Femenina de Aline Pettersson
La Literatura de ésta escritora, (deberían leerme en los suplementos y las revistas mexicanas), ha tenido poco reconocimiento en comparación con su calidad, de hecho he publicado un ensayo sobre ella, que fue más bien una reseña del libro, Viajes Paralelos, incluído en el volúmen de la imagen. ¿Y qué? ¿Aline Pettersson no lo merece? Su obra es de gran calidad y ella es una escritora llena de ideas, mucho tiempo después de que me dió clase, acudía yo a su casa para conversar, además de ser grande como escritora, es grande como persona.
viernes, 14 de enero de 2011
La CASTA
FUIMOS EN DICIEMBRE AL ÚLTIMO CONCIERTO DE LA CASTA y NI LOS DISCOS COMPRAMOS...
...pa la chingada...
...pa la chingada...
Boletín de Periodista Digital
Javier Marías gana en Italia el Premio Nonino de LiteraturaEuropa Press, 14 de enero de 2011 a las 13:16
El escritor y académico Javier Marías ha sido galardonado en Italia el Premio Nonino de Literatura en su 36ª edición. El jurado ha destacado que muy pocos autores como él pueden narrar la existencia individual en sus pasiones y ambigüedades y el tejido social e histórico en el que se mueven. "Tras leer sus libros miramos nuestra vida de una manera diferente, más madura y pausada al mismo tiempo", apunta.
El jurado, presidido por el Premio Nobel V. S. Naipaul e integrado por Adonis, John Banville, Ulderico Bernardi, Peter Brook, Luca Cendali, Antonio R. Damasio, Emanuel Le Roy Ladurie, James Lovelock, Claudio Magris, Norman Manea, Morando Morandini, Edgar Morin y Ermanno Olmi, considera que Javier Marías es uno de los más grandes escritores de nuestro tiempo, que ha revolucionado el sentido del tiempo narrativo. La entrega de este galardón tendrá lugar el próximo 29 de enero en Italia de la mano de Claudio Magris.
Javier Marías nació en Madrid en 1951 y es autor de numerosos libros entre ellos 'Corazón tan blanco', 'Mañana en la batalla piensa en mí', 'Negra espalda del tiempo' y la trilogía 'Tu rostro mañana'. Asimismo, es autor de los relatos 'Mientras ellas duermen', 'Cuando fui mortal' y 'Mala índole'; de diversas colecciones de artículos, semblanzas y antologías. En 1997 recibió el Premio Nelly Sachs, en Dortmund; el Premio Comunidad de Madrid en 1998; y en 2000, el Premio Grinzane Cavour, en Turín, y el Premio Alberto Moravia, en Roma, todos ellos por el conjunto de su obra.
Entre sus traducciones cabe destacar 'Tristram Shandy' (Premio Nacional de Traducción 1979). Fue profesor en la Universidad de Oxford, y en la Complutense de Madrid. Sus obras se han traducido a treinta y dos lenguas y se han publicado en cuarenta y cuatro países, con más de cinco millones y medio de ejemplares vendidos en todo el mundo.
El escritor y académico Javier Marías ha sido galardonado en Italia el Premio Nonino de Literatura en su 36ª edición. El jurado ha destacado que muy pocos autores como él pueden narrar la existencia individual en sus pasiones y ambigüedades y el tejido social e histórico en el que se mueven. "Tras leer sus libros miramos nuestra vida de una manera diferente, más madura y pausada al mismo tiempo", apunta.
El jurado, presidido por el Premio Nobel V. S. Naipaul e integrado por Adonis, John Banville, Ulderico Bernardi, Peter Brook, Luca Cendali, Antonio R. Damasio, Emanuel Le Roy Ladurie, James Lovelock, Claudio Magris, Norman Manea, Morando Morandini, Edgar Morin y Ermanno Olmi, considera que Javier Marías es uno de los más grandes escritores de nuestro tiempo, que ha revolucionado el sentido del tiempo narrativo. La entrega de este galardón tendrá lugar el próximo 29 de enero en Italia de la mano de Claudio Magris.
Javier Marías nació en Madrid en 1951 y es autor de numerosos libros entre ellos 'Corazón tan blanco', 'Mañana en la batalla piensa en mí', 'Negra espalda del tiempo' y la trilogía 'Tu rostro mañana'. Asimismo, es autor de los relatos 'Mientras ellas duermen', 'Cuando fui mortal' y 'Mala índole'; de diversas colecciones de artículos, semblanzas y antologías. En 1997 recibió el Premio Nelly Sachs, en Dortmund; el Premio Comunidad de Madrid en 1998; y en 2000, el Premio Grinzane Cavour, en Turín, y el Premio Alberto Moravia, en Roma, todos ellos por el conjunto de su obra.
Entre sus traducciones cabe destacar 'Tristram Shandy' (Premio Nacional de Traducción 1979). Fue profesor en la Universidad de Oxford, y en la Complutense de Madrid. Sus obras se han traducido a treinta y dos lenguas y se han publicado en cuarenta y cuatro países, con más de cinco millones y medio de ejemplares vendidos en todo el mundo.
martes, 11 de enero de 2011
BOFETADA DE BRASIL AL MUNDO! BIEN!!!
Educadísima Bofetada a los EEUU....!!
DECLARACIONES DE CHICO BUARQUE.
MINISTRO DE EDUCACIÓN DE BRASIL.
No todos los días un brasileño les da una buena y
educadísima bofetada a los estadounidenses.
Durante un debate en una universidad de Estados Unidos, le
preguntaron al ex gobernador del Distrito Federal y actual
Ministro de Educación de Brasil, CRISTOVÃO CHICO
BUARQUE, qué pensaba sobre la internacionalización de la
Amazonia. Un estadounidense en las Naciones Unidas introdujo
su pregunta, diciendo que esperaba la respuesta de un
humanista y no de un brasileño.
Ésta fue la respuesta del Sr. Cristóvão Buarque:
Realmente, como brasileño, sólo hablaría en contra
de la internacionalización de la Amazonia. Por más que
nuestros gobiernos no cuiden debidamente ese patrimonio,
él es nuestro.
Como humanista, sintiendo el riesgo de la degradación
ambiental que sufre la Amazonia, puedo imaginar su
internacionalización, como también de todo lo demás, que
es de suma importancia para la humanidad.
Si la Amazonia, desde una ética humanista, debe ser
internacionalizada, internacionalicemos también las
reservas de petróleo del mundo entero.
El petróleo es tan importante para el bienestar de la
humanidad como la Amazonia para nuestro futuro. A pesar de
eso, los dueños de las reservas creen tener el derecho de
aumentar o disminuir la extracción de petróleo y subir o no su precio.
De la misma forma, el capital financiero de los países
ricos debería ser internacionalizado. Si la Amazonia es una
reserva para todos los seres humanos, no se debería quemar
solamente por la voluntad de un dueño o de un país. Quemar
la Amazonia es tan grave como el desempleo provocado por las
decisiones arbitrarias de los especuladores globales.
No podemos permitir que las reservas financieras sirvan para
quemar países enteros en la voluptuosidad de la especulación.
También, antes que la Amazonia, me gustaría ver la
internacionalización de los grandes museos del mundo.
El Louvre no debe pertenecer solo a Francia.
Cada museo del mundo es el guardián de las piezas más bellas producidas
por el genio humano. No se puede dejar que ese patrimonio
cultural, como es el patrimonio natural amazónico, sea
manipulado y destruido por el sólo placer de un propietario o de un país.
No hace mucho tiempo, un millonario japonés decidió
enterrar, junto con él, un cuadro de un gran maestro.
Por el contrario, ese cuadro tendría que haber sido
internacionalizado.
Durante este encuentro, las Naciones Unidas están
realizando el Foro Del Milenio, pero algunos presidentes de
países tuvieron dificultades para participar, debido a
situaciones desagradables surgidas en la frontera de los
EE.UU. Por eso, creo que Nueva York, como sede de las
Naciones Unidas, debe ser internacionalizada. Por lo menos
Manhatan debería pertenecer a toda la humanidad.
De la misma forma que París, Venecia, Roma, Londres, Río de
Janeiro, Brasilia... cada ciudad, con su belleza
específica, su historia del mundo, debería pertenecer al mundo entero.
Si EEUU quiere internacionalizar la Amazonia, para no
correr el riesgo de dejarla en manos de los
brasileños, internacionalicemos todos los arsenales
nucleares. Basta pensar que ellos ya demostraron que son
capaces de usar esas armas, provocando una destrucción
miles de veces mayor que las lamentables quemas realizadas
en los bosques de Brasil.
En sus discursos, los actuales candidatos a la presidencia
de los Estados Unidos han defendido la idea de
internacionalizar las reservas forestales del mundo a cambio de la deuda.
Comencemos usando esa deuda para garantizar que cada niño
del mundo tenga la posibilidad de comer y de ir a la
escuela. Internacionalicemos a los niños, tratándolos a
todos ellos sin importar el país donde nacieron, como
patrimonio que merecen los cuidados del mundo entero. Mucho
más de lo que se merece la Amazonia. Cuando los dirigentes
traten a los niños pobres del mundo como Patrimonio de la
Humanidad, no permitirán que trabajen cuando deberían
estudiar; que mueran cuando deberían vivir.
Como humanista, acepto defender la internacionalización
del mundo; pero, mientras el mundo me trate como brasileño,
lucharé para que la Amazonia, sea nuestra. ¡Solamente
nuestra!
OBSERVACIÓN: Este artículo fue publicado en el NEW YORK
TIMES, WASHINGTON POST, USA TODAY y en los mayores diarios de EUROPA y JAPÓN.
En BRASIL y el resto de Latinoamérica, este artículo no fué publicado.
Ayuda a divulgarlo
DECLARACIONES DE CHICO BUARQUE.
MINISTRO DE EDUCACIÓN DE BRASIL.
No todos los días un brasileño les da una buena y
educadísima bofetada a los estadounidenses.
Durante un debate en una universidad de Estados Unidos, le
preguntaron al ex gobernador del Distrito Federal y actual
Ministro de Educación de Brasil, CRISTOVÃO CHICO
BUARQUE, qué pensaba sobre la internacionalización de la
Amazonia. Un estadounidense en las Naciones Unidas introdujo
su pregunta, diciendo que esperaba la respuesta de un
humanista y no de un brasileño.
Ésta fue la respuesta del Sr. Cristóvão Buarque:
Realmente, como brasileño, sólo hablaría en contra
de la internacionalización de la Amazonia. Por más que
nuestros gobiernos no cuiden debidamente ese patrimonio,
él es nuestro.
Como humanista, sintiendo el riesgo de la degradación
ambiental que sufre la Amazonia, puedo imaginar su
internacionalización, como también de todo lo demás, que
es de suma importancia para la humanidad.
Si la Amazonia, desde una ética humanista, debe ser
internacionalizada, internacionalicemos también las
reservas de petróleo del mundo entero.
El petróleo es tan importante para el bienestar de la
humanidad como la Amazonia para nuestro futuro. A pesar de
eso, los dueños de las reservas creen tener el derecho de
aumentar o disminuir la extracción de petróleo y subir o no su precio.
De la misma forma, el capital financiero de los países
ricos debería ser internacionalizado. Si la Amazonia es una
reserva para todos los seres humanos, no se debería quemar
solamente por la voluntad de un dueño o de un país. Quemar
la Amazonia es tan grave como el desempleo provocado por las
decisiones arbitrarias de los especuladores globales.
No podemos permitir que las reservas financieras sirvan para
quemar países enteros en la voluptuosidad de la especulación.
También, antes que la Amazonia, me gustaría ver la
internacionalización de los grandes museos del mundo.
El Louvre no debe pertenecer solo a Francia.
Cada museo del mundo es el guardián de las piezas más bellas producidas
por el genio humano. No se puede dejar que ese patrimonio
cultural, como es el patrimonio natural amazónico, sea
manipulado y destruido por el sólo placer de un propietario o de un país.
No hace mucho tiempo, un millonario japonés decidió
enterrar, junto con él, un cuadro de un gran maestro.
Por el contrario, ese cuadro tendría que haber sido
internacionalizado.
Durante este encuentro, las Naciones Unidas están
realizando el Foro Del Milenio, pero algunos presidentes de
países tuvieron dificultades para participar, debido a
situaciones desagradables surgidas en la frontera de los
EE.UU. Por eso, creo que Nueva York, como sede de las
Naciones Unidas, debe ser internacionalizada. Por lo menos
Manhatan debería pertenecer a toda la humanidad.
De la misma forma que París, Venecia, Roma, Londres, Río de
Janeiro, Brasilia... cada ciudad, con su belleza
específica, su historia del mundo, debería pertenecer al mundo entero.
Si EEUU quiere internacionalizar la Amazonia, para no
correr el riesgo de dejarla en manos de los
brasileños, internacionalicemos todos los arsenales
nucleares. Basta pensar que ellos ya demostraron que son
capaces de usar esas armas, provocando una destrucción
miles de veces mayor que las lamentables quemas realizadas
en los bosques de Brasil.
En sus discursos, los actuales candidatos a la presidencia
de los Estados Unidos han defendido la idea de
internacionalizar las reservas forestales del mundo a cambio de la deuda.
Comencemos usando esa deuda para garantizar que cada niño
del mundo tenga la posibilidad de comer y de ir a la
escuela. Internacionalicemos a los niños, tratándolos a
todos ellos sin importar el país donde nacieron, como
patrimonio que merecen los cuidados del mundo entero. Mucho
más de lo que se merece la Amazonia. Cuando los dirigentes
traten a los niños pobres del mundo como Patrimonio de la
Humanidad, no permitirán que trabajen cuando deberían
estudiar; que mueran cuando deberían vivir.
Como humanista, acepto defender la internacionalización
del mundo; pero, mientras el mundo me trate como brasileño,
lucharé para que la Amazonia, sea nuestra. ¡Solamente
nuestra!
OBSERVACIÓN: Este artículo fue publicado en el NEW YORK
TIMES, WASHINGTON POST, USA TODAY y en los mayores diarios de EUROPA y JAPÓN.
En BRASIL y el resto de Latinoamérica, este artículo no fué publicado.
Ayuda a divulgarlo
lunes, 10 de enero de 2011
Consulta Mitovsky
MÉXICO: DÓNDE VIVIR, DESCANSAR, VACACIONAR, TRABAJAR O ESTUDIAR
ENCUESTA NACIONAL EN VIVIENDAS
09/01/2011
A. Descansar.
Hace año y medio ante la pregunta de la mejor ciudad para descansar destacaban 3: Veracruz, Cancún y Acapulco. Hoy de nuevo son esas 3 ciudades las que nos mencionan los mexicanos turnándose el primer lugar Cancún y Veracruz.
B. Vacacionar.
Para tomar vacaciones aparecen de nuevo y en el mismo orden Cancún, Acapulco y Veracruz, 3 playas, como las mejores opciones en opinión de los ciudadanos. En la lista le siguen otras 2 playas, Puerto Vallarta y Mazatlán que mejoran posiciones y son seguidas por Tuxtla Gutiérrez, Guadalajara (nueva en la lista), Oaxaca, Mérida y Cuernavaca
C. Divertirse.
Para divertirse, actividad distinta a sólo vacacionar, sigue siendo la Ciudad de México la más mencionada por los mexicanos, seguida de Cancún, Acapulco y Veracruz, que de esa forma podemos considerar como 3 lugares de playas con imagen de: vacaciones, descanso y diversión, de acuerdo al imaginario colectivo del mexicano.
D. Estudiar.
La Ciudad de México se considera claramente como el lugar con mejores oportunidades de estudiar; así opinan los ciudadanos. Le sigue Monterrey que desplaza a Guadalajara en el segundo lugar.
E. Trabajar.
En momentos donde el empleo es una solicitud ciudadana importante, vemos que de nuevo las ciudades de México, Monterrey y Guadalajara son consideradas las mejores ciudades para trabajar. Tijuana, es la única ciudad fronteriza que es mencionada en los primeros 10 lugares para alguna actividad y es precisamente para trabajar.
F. Vivir.
¿Dónde vivir? Guadalajara aparezca en primer lugar, aunque apenas una décima de punto más mencionada que la ciudad de México que hace 2 años estaba en cuarto lugar; Monterrey no aparece en la lista de las 10 principales, en cambio Veracruz es la tercer ciudad más mencionada como buena para vivir.
G. Playas.
A pregunta directa, Cancún es la playa más preferida para asistir cuando se presenta una terna que incluye a Mazatlán y Acapulco, que aparecen con 22% y 20% respectivamente, lejos del 45% de Cancún.
H. Ferias.
Y de las ferias mexicanas, resulta claramente en primer lugar la Feria de San Marcos en Aguascalientes (42%) seguida de las Fiestas de Octubre de Guadalajara (27%) y rezagando al tercer lugar a la Feria del Caballo en Texcoco (16%).
ENCUESTA NACIONAL EN VIVIENDAS
09/01/2011
A. Descansar.
Hace año y medio ante la pregunta de la mejor ciudad para descansar destacaban 3: Veracruz, Cancún y Acapulco. Hoy de nuevo son esas 3 ciudades las que nos mencionan los mexicanos turnándose el primer lugar Cancún y Veracruz.
B. Vacacionar.
Para tomar vacaciones aparecen de nuevo y en el mismo orden Cancún, Acapulco y Veracruz, 3 playas, como las mejores opciones en opinión de los ciudadanos. En la lista le siguen otras 2 playas, Puerto Vallarta y Mazatlán que mejoran posiciones y son seguidas por Tuxtla Gutiérrez, Guadalajara (nueva en la lista), Oaxaca, Mérida y Cuernavaca
C. Divertirse.
Para divertirse, actividad distinta a sólo vacacionar, sigue siendo la Ciudad de México la más mencionada por los mexicanos, seguida de Cancún, Acapulco y Veracruz, que de esa forma podemos considerar como 3 lugares de playas con imagen de: vacaciones, descanso y diversión, de acuerdo al imaginario colectivo del mexicano.
D. Estudiar.
La Ciudad de México se considera claramente como el lugar con mejores oportunidades de estudiar; así opinan los ciudadanos. Le sigue Monterrey que desplaza a Guadalajara en el segundo lugar.
E. Trabajar.
En momentos donde el empleo es una solicitud ciudadana importante, vemos que de nuevo las ciudades de México, Monterrey y Guadalajara son consideradas las mejores ciudades para trabajar. Tijuana, es la única ciudad fronteriza que es mencionada en los primeros 10 lugares para alguna actividad y es precisamente para trabajar.
F. Vivir.
¿Dónde vivir? Guadalajara aparezca en primer lugar, aunque apenas una décima de punto más mencionada que la ciudad de México que hace 2 años estaba en cuarto lugar; Monterrey no aparece en la lista de las 10 principales, en cambio Veracruz es la tercer ciudad más mencionada como buena para vivir.
G. Playas.
A pregunta directa, Cancún es la playa más preferida para asistir cuando se presenta una terna que incluye a Mazatlán y Acapulco, que aparecen con 22% y 20% respectivamente, lejos del 45% de Cancún.
H. Ferias.
Y de las ferias mexicanas, resulta claramente en primer lugar la Feria de San Marcos en Aguascalientes (42%) seguida de las Fiestas de Octubre de Guadalajara (27%) y rezagando al tercer lugar a la Feria del Caballo en Texcoco (16%).
viernes, 7 de enero de 2011
El hombre sin tele
Juan José Millás tomado de interviú.es
En el año 2015 sólo había en todo el mundo una persona que no hubiera salido nunca por la tele, aunque nadie sabía de quién se trataba. Ni siquiera él era consciente de poseer esta particularidad, pero los directores de los medios, alertados por las empresas especializadas en la realización de estudios demoscópicos, que habían detectado en el censo mundial este agujero, pusieron todas sus energías en dar con él.
El hombre vivía solo (de otro modo su familia lo habría sacado ya en El Diario de Patricia) y tenía pocas relaciones. No es que fuera alérgico a la tele, pues la veía tres o cuatro horas diarias (desde que llegaba a casa, por la tarde, hasta que se acostaba), pero jamás había sentido la necesidad de salir en ella ni en calidad de concursante ni en la de asesino ni en la de espectador de un programa en directo.
Un día estaba viendo el telediario cuando escuchó la noticia de la que él era el involuntario protagonista:
—Según hemos podido saber –dijo el locutor– sólo una persona en el mundo no ha salido jamás por la televisión, en ninguna clase de programa. La empresa que ha detectado este fallo no ha encontrado sin embargo el método para averiguar de quién se trata, por lo que en estos instantes es el individuo más buscado del planeta.
El hombre permaneció atónito un buen rato frente a la pantalla. Él no había salido jamás por la tele, pero no le cabía en la cabeza que fuera el único. Nunca había sido el primero en nada, por lo que le costaba creer que fuera el primero en no salir en la tele. Durante los siguientes días, esperó a que rectificaran la información, que dijeran que no era uno, sino un millón los que jamás habían pisado unos estudios. Lejos de eso, los telediarios confirmaban día a día la noticia, por lo que finalmente llegó a la conclusión de que aquel personaje del que no paraban de hablar no podía ser otro, en efecto, que él mismo.
A medida que el tiempo pasaba, crecía la expectación por aquel personaje que, sin haber salido nunca en la tele, ocupaba espacios cada vez mayores en la programación. Se ofrecían recompensas enormes para quien fuera capaz de denunciarlo y a él mismo prometían bañarlo en oro si se presentaba voluntariamente en la redacción de un periódico o en la emisora de un canal de televisión. Aunque la gente comenzó a observar a sus vecinos, nuestro personaje tenía tan pocos atributos que a nadie se le ocurría que no hubiera estado jamás frente a una cámara. Pertenecía a esa multitud a la que los periodistas de televisión abordan en la calle para preguntarle qué piensan del cambio horario o del calentamiento global. En su camino al trabajo, de hecho, siempre se tropezaba con cuatro o cinco cámaras que hasta ahora había evitado porque no le veía ventajas al hecho de opinar.
Así las cosas, nuestro hombre acabó comprendiendo que poseía un extraño tesoro que perdería, paradójicamente, en el momento mismo de utilizarlo, es decir, en el instante de salir por la tele confesando que era la única persona del mundo que no había salido por la tele. El caso es que empezó a gustarle la popularidad inversa que le proporciona su situación. Cada noche, zapeaba ansiosamente de una canal a otro en busca de noticias que hablaran de él. Y era raro el día que no lo mencionaban, pues su fama iba en aumento. También se buscaba en los periódicos, donde representaban su rostro con un signo de interrogación. Dado que su fama empezó a adquirir las particularidades de un superhéroe, fantaseó durante un tiempo con la posibilidad de fabricarse un disfraz con el que efectuar esporádicas apariciones por las calles de la ciudad. Pero desistió porque, al carecer de superpoderes, sería descubierto enseguida.
Ocurrió entonces que algunas personas que alcanzaron la edad más allá de la cual todo el mundo había aparecido al menos una vez en la tele, decidieron no salir para disfrutar de la fama de nuestro hombre. En poco tiempo eran ya quinientas y nuestro hombre entre ellas, claro, pero su cotización, ante aquel aumento espectacular, bajó de manera vertiginosa y enseguida volvió a ser un don nadie.
jueves, 6 de enero de 2011
(Mini Ensayo) de COSMOS al Gooooool!!!
Como escritor con trayectoria, conozco lo suficiente los ensayos como para hacer un abordaje al tema; pero la idea de la que voy a partir es muy sencilla y la especulación alrededor de ella igual lo será. No pienso en algo ambicioso como un ensayo sobre Cosmología, en principio porque no sé lo suficiente de éstos temas más allá de lo que sabe el común de la gente que ha visto documentales famosos al respecto, como la famosa serie televisiva Cosmos, escrita y dirigida por el pensador Carl Sagan, en cuyo momento de esplendor hubo incluso una cierta moda de los temas astronómicos y cosmológicos. Lo cual es más o menos el punto que quiero explorar en mi ensayo, a saber, basados en la siguiente pregunta: ¿Si toda ésta información se conoce y si es de uso corriente el manejo de éstos datos entre quienes manejan este tipo de saberes, qué pasaría si fueran difundidos permanentemente entre todos los estratos de la población?
Desde mi punto de vista explorar en torno a ésta pregunta no es asunto menor. Es obvio, por ejemplo, que todos poseemos muchos conocimientos inconscientes o conocimientos derivados del sentido común; un conocimiento derivado del sentido común, por ejemplo, es el que nos saca de nuestras rutinas preconscientes de la vida cotidiana (v.gr.: levantarse de la cama y encender la cafetera o meterse a la regadera) es cualquier juicio de valor que, por ejemplo, reflexionamos entre esas rutinas, pero cuando extraemos un elemento de juicio sobre esto, ya se trata del sentido común y, como decía Descartes, del sentido común todo mundo cree tener el suficiente. ¿Ahora, realmente esto es así? Es obvio que no. Entre más Juicio de valor= más sentido común= mayores acciones. Podemos inferir que entre más activos seamos en la cotidianeidad, poseeremos mayor sentido común, y el sentido común llevado a sus más altos logros fue estudiado por Imannuel Kant, quien, entre otras cosas, también estudió ciertas cosas sobre cosmología, ¿curioso verdad?
Ahora bien, de lo que se trataría es de llevar, éste tipo de conocimientos cosmológicos que son el macro contexto, al micro contexto de la vida diaria de cualquier persona; mediante ágiles programas de radio, televisión y documentales… de aquí en adelante mi especulación tiene qué aclarar que el conocimiento nunca es algo inocente, pero que bien empleado y con criterio suficiente, puede contener un alto contenido terapéutico sobre conductas y formas de ser que son nefastas y tienden a negar al pensamiento y a fomentar fanatismo. Lo cuál, también es una forma de hacer filosofía: arrojar a la sociedad preguntas y razonamientos de orden filosófico para, lograr que, como quería Gabriel Zaid, el nivel de conversación de una sociedad como la mexicana que es la nuestra, no sólo se queje de las problemáticas políticas como la guerra al narcotráfico o cuál fue el resultado de los encuentros deportivos del fútbol y el nivel de conversación fuera más elevado. Creo que sobre éste punto nunca se insistirá lo suficiente.
¿Por qué? Bueno, en primer lugar, en mi trayectoria de escritor y entre los debates de los escritores, siempre se escucha la queja de que la gente lee poco y lee mal, sin actitud crítica ni nada. Démosle un giro a ese tipo de conversación, para seguir el argumento de Zaid: quizá ya en el futuro la gente dejará de leer por lo menos al nivel en que se leía en el siglo pasado, debido al aumento de las tecnologías de uso personal, etcétera. Pero, lo cual, hay que aclarar, no significa que se haya perdido para siempre la curiosidad intelectual humana, ya que esto último, simplemente es un componente que nos vuelve humanos, sencillamente. Lo anterior me permite decir que si fuera una catástrofe (porque sí lo sería), que las editoriales grandes del mercado dejasen de publicar libros, por ejemplo de cuentos, debido a que ya no representaran un interés para nadie, ese sólo acto, tendría que implicar una subida en los pistones-motores de la sociedad en otra forma: ¿Qué tal, por ejemplo, con debates sobre cosmología en series televisivas? No bromeo: El alto grado Científico (con su obvio componente crítico que es ni más ni menos que la filosofía como la pensaba Sir Karl Popper que debería ser en el futuro, un futuro no muy lejano, de hecho), sigue teniendo vigente el rasgo de la curiosidad intelectual, es decir, las sociedades, como entes vivos, muchas veces no saben en conjunto muchas veces hacia dónde quieren ir, pero es obvio que dichas sociedades sufren mutaciones y realmente nos negamos a creer que sólo sea por el miedo al cambio, que la mayoría de la sociedad se quede petrificada mirando el televisor y gritando: ¡”GOOOOOOLLL!”
Marcos García Caballero diciembre 2010
miércoles, 5 de enero de 2011
En mi cumpleaños rodeado de buenos bróders y féminas artistas
Acá con la ex reportera estrella de La Jornada Aguascalientes, Susana quien por cierto, es originaria del mismo sitio que nuestro queridísimo director de La Jornada Semanal: Hugo Gutiérrez Vega: Lagos de Moreno, estado de Jalisco; ella o viceversa se lo dijeron cuando Hugo vino a conocer las instalaciones del periódico.
Abajo, con PENNY,la encargada de los conciertos del Instituto Cultural de Aguascalientes, ella ha sido la encargada de traer a Aguascalientes a Lila Dawns, El Bajista de Tom Waits, (algo rarísimo: ese concierto estuvo casi vacío: si la banda hubiera sabido de quién se trataba, seguro hubiera estado retacadísimo), Alizzé la francesa, Los Músicos de José (a esos los veía yo tocar en la Casa del Teatro en Coyoacán en el D.F. antes de que sacaran discos), La Orquesta Filarmónica de Italia, entre otros.
Bueno, el piso ya estaba desde antes, pero de tanto mirarlo también salen buenas canciones, como bien lo sabe Tom Waits...
Efeméride
UN DÍA COMO HOY PERO DE 1952 SE ESTRENA "ESPERANDO A GODOT" DE SAMMUEL BECKET, OBRA CUMBRE DEL TEATRO DEL ABSURDO, Y UNA DE LAS MÁS REPRESENTADAS DESDE ENTONCES EN TODO EL MUNDO.
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