Otro Centenario en 3 años

En 2013 se cumple el centenario de LA PROSA DEL TRANSIBERIANO Y LA PEQUEÑA JUANA DE FRANCIA, su autor, Blaise Cendrars, el primer poeta moderno de Francia (él fénix como le han de decir los chavos), estará de Fiesta y esperemos que también acá en México. Digo, si quieren algún mundano salir de la mediocrecía literaria y sobrevivir.... de lo tiene qué tomar más en serio que Piedra de Sol, allá usted poeta si no me cree.

Me quita el sueño

Me preocupan todos estos poetas jóvenes hablando en sus versos sobre canibalismo, muertes violentas, desengaños bestiales, etc. Ciertamente los poetas malditos franceses (Rimbaud, Baudelaire, Blake, etc), fueron y son el fundamento moderno de la juventud rebelde y contestataria y todo poeta primerizo tiene que bajar a conocer a los verdaderos patrones del oficio… pero después de ellos se ha escrito ya demasiado y se ha escrito muy bien, solamente pensemos en Ezra Pound, Eliot, Mallarmé, Blaise Cendrars, todo el surrealismo y toda la poesía beatnik. O, en nuestra lengua, la generación del 27: Alberti, Lorca, Neruda o, simplemente las tradición poética de nuestro País, etcétera. Pienso en una frase que dijo Jorge Fernández Granados, un poeta mexicano actual tremendamente bueno: “Quizá la Poesía sólo sea una forma de escritura ya demasiado cargada de historia.” No sé que decir ante esta frase, pero me preocupa imaginar a gente treintañera y cuarentona encerrada en su casa siguiendo la batalla contra el lenguaje, donde la batalla es seguir en busca del poema. Es mejor eso a que haya delincuencia, ciertamente, pero… eso… ¿hasta dónde va a llegar? Sólo sé que me preocupa. ¿No le hace honor a lo que es la poesía o sí? Si tomamos por cierta la frase de que la poesía es un acto de resistencia, pues a toda madre, pero de publicar… olvídense, también en México se le da atole con el dedo a la poesía. ¿Alguna duda?

Alas de un fénix que puede volar todavía más

Las teorías de Darwin, lejos de haber sido totalmente asimiladas, están sobre politizadas. Frases como “la jungla de asfalto” “sálvese el que pueda” etc, etc, etc. Son ejemplos burdos de cómo: “Sólo el más fuerte sobrevive”. Éstas ideas tienen su origen en Darwin, que sirve perfectamente de ejemplo de cómo las teorías se impregnan en las masas. Y las masas tienden a creer que las teorías intelectuales solo son extrapolaciones de lo que ya nos imaginábamos. Niezstche es otro caso, pero como quienes se creyeron la simplificación de Zaratustra fueron los nazis, está mal visto que por el mundo anden vagando los superhombres… ¡Y políticamente a los superhombres se los lleva la chingada! Todo esto no son más que las formas en las que envejecen las teorías grandes: se vuelven lugares comunes de la cultura cotidiana, es triste aceptarlo, pero funciona así la mayoría de las veces. La masa de iletrados de todo el mundo nunca debieron escuchar frases como: “sólo el más fuerte sobrevive”. Además, ultimadamente Aristóteles ya había hablado de evolución en sus textos. Y los responsables del conocimiento darwiniano en la actualidad tienen que salir a defenderlo para que se entienda que todavía sigue siendo objeto de estudio y que el darwinismo político es sólo una mala interpretación de una teoría más grande. Carajo, ni que fuéramos tan brutos como los organismos unicelulares: tenemos teléfonos celulares, pero eso es otra cosa. Digámoslo así: el ser humano es un milagro en la evolución de las especies, pero ningún vecino de ningún lugar del mundo va y le dice al otro vecino: “¡Buenos días, milagro de la creación!”

Ética y política en tiempos Airados* ARMANDO BARTRA

Nos amanecemos con la cifra de los matados: setenta y dos muertes individuales, intransferibles, pero sin nombre y sin rostro; como no tienen nombre ni tienen rostro los matadores. Víctimas unos y otros de una misma derrota moral porque los asesinos no son traidores, no son enemigos de la patria: los asesinos son tan jóvenes, desamparados y a la intemperie, como los asesinados. Decenas de miles de matadores, decenas de miles de matados: el rostro desollado de la patria. Como nunca desde de la Conquista padecemos desmoralización extrema. Anomia en sus dos sentidos: carencia de reglas y falta de palabras: en la nueva derrota mexicana fallan las viejas normas y se ahuecan las viejas palabras. Anomia de la sociedad y aún más de la política. En el mundo del poder fáctico que manda desde las sombras del gran dinero y desde la seductora pantalla de Hamelin; en un mundo de reglas no escritas donde se impone el más rico, el más poderoso, el más desalmado, el más canalla la política, deviene impúdico ejercicio de inmoralidad. Una opción a la cívica debacle sería pedir a los políticos que acaten ciertos principios morales universales; imperativos éticos válidos para cualquier persona y circunstancia: que sean tolerantes, austeros, veraces, que no roben, que no maten... Algo así como exigir moralidad, aun a quienes se mueven donde impera el realismo crudo, el pragmatismo, la realpolitik. Como pedirle peras al olmo o –parafraseando al Alazán Tostado– demandar del moral un fruto distinto de las moras. No es mi opción. No soy kantiano y no pretendo que las conductas de los individuos –con independencia de su circunstancia– se rijan por imperativos formales, abstractos, intemporales. Mejor dicho: no me basta con que se sometan a estos imperativos. Mi apuesta es por una ética social, por una moral en situación. No un relativismo en que todo se vale dependiendo del momento y el lugar; sí una axiología y una normatividad que surgen de la circunstancia. Y que, ante todo, surgen de la circunstancia de circunstancias: de la radical, la originaria socialidad del ser humano. Porque el hombre no es el individuo: el solitario ontológico que se socializa a posteriori mediante algún tipo de contrato con otros tan solitarios como él. El hombre son los hombres. El hombre soy yo y los otros. El hombre es la originaria colectividad que –aun si mediada por el yo, es decir por la libertad y la responsabilidad– es siempre punto de partida y punto de llegada. Mi pesquisa no es por encontrar una moral aplicable también al infame mundo de la política sino una ética que nazca de la política, que hunda sus raíces en una actividad que debiera ser solidaria por excelencia. Y para reconciliarnos con la política –esa puta– nada mejor que reivindicar a dos pensadores que me parecen actuales quizá por premodernos, dos hombres de ideas pero también de acción que algo sabían del negocio: Aristóteles, mentor de Alejandro, y Nicolás Maquiavelo, santo de las devociones de los pragmáticos, proverbial catequista de las argucias del poder. En la relectura de Maquiavelo seguiré al marxista italiano Antonio Gramsci, quien a principios del siglo XX y en busca de inspiración para conformar un movimiento político-cultural capaz de rescatar a la sociedad italiana de la opresión, el marasmo y la decadencia moral, recluta para su proyecto al célebre florentino del siglo XV que puso nombre al amoralismo político, a Nicolás Maquiavelo. Y lo recupera porque descubre que en su libro, El Príncipe, hay un sujeto, un destinatario que no son los gobernantes, de suyo sobrados de pragmatismo político, que no son los hombres del poder de por sí expertos en intrigas palaciegas. Maquiavelo escribe “para quien no sabe”, escribe para el pueblo llano: para aquellos que, dice el florentino, habiendo sufrido “todo género de robos, despojos, desgarramientos, vejaciones, desolaciones y ruinas” deben empaparse en las reales artes del poder si es que algún día han de emanciparse. Como en la Italia de la peste negra y de los Borgia, en el México de las narcofosas, los Beltrones, los Peña Nieto y los Calderón, es vital interiorizarse en las prácticas del poder. Porque aquí, como en la Florencia del siglo XV, parece que los ofendidos y humillados de siempre han decidido emanciparse por su propio pie y buscan afanosamente el camino de su liberación. Pero sucede que entre nosotros la política está muy padroteada, de modo que es necesario discurrir sobre su curso efectivo, a la vez que resanamos su resquebrajado basamento. Dicho de otro modo: habrá que adentrarse en los viciosos vericuetos del poder para prevenirnos de sus lanzadas, al tiempo que edificamos una nueva política con sustento moral, un nuevo pensamiento libertario. Y en este doble abordaje: la política realmente existente y la nueva política con fundamento moral, nos servirá Aristóteles, quien en la Ética a Nicómaco, se refiere a “lo conveniente”, mientras que en La política, se ocupa de “lo posible”. Lo posible y lo conveniente, el mundo fáctico y el “deber ser”, el posibilismo y la utopía. En la Ética nicomaquea el estagirita sostiene que la política es “la ciencia soberana y más que todas arquitectónica”, por cuanto se ocupa del “bien supremo” y busca la “buena vida”, idea que hoy reverdece en el mundo andino. Y es que “bien supremo” y “buena vida” son fines en sí mismos, mientras que las demás ciencias –incluyendo la prepotente economía– son apenas ciencias instrumentales. Afirma, también, que la política es praxis –no un saber sino un hacer– por cuanto “la felicidad es una actividad”: no un estado, no un orden actual o futuro sino un modo de ser, un ánimo, una disposición. En cambio, en La política, estudio para el que se empapó de realidad compilando y analizando decenas de constituciones griegas, el filósofo se ocupa de los modos fácticos del quehacer público. Así el libro es un tratado pragmático donde sin abandonar sus convicciones filosóficas, da cuenta de las pringosas relaciones propias de poder realmente existente. Sintomáticas son las palabras finales, que sintetizan los que a su entender son principios fundamentales de la educación política: “el término medio, lo conveniente y lo posible”. Lo conveniente y lo posible: dos dimensiones ciertamente distintas y con frecuencia divergentes pero urgidas de lo que en la física sería una suerte de “teoría del campo unificado”, una síntesis a la que he llamado “realismo utópico”. La vertiente posibilista de la política tiene en Maquiavelo a su mascarón de proa. El autor de El Príncipe se ganó a pulso su fama de pragmático y ajeno a consideraciones religiosas o morales. Sin embargo, su crudo realismo está al servicio de una utopía: la unidad de Italia. Y su Príncipe no es ninguno de los sórdidos reyes, papas, emperadores, duques y cancilleres de la escena política europea, sino un conductor inédito: “un príncipe nuevo”. Y es esto lo que permite a Antonio Gramsci reclutar a Maquiavelo para su causa y emplear algunas de sus ideas en la tarea de conformar el movimiento socio-cultural y el instituto político al que llama “moderno príncipe”: el cinismo esperanzado, el idealismo terrenal y pragmático del florentino. “Maquiavelo no es un mero científico”, sostiene Gramsci, es “un hombre de pasiones poderosas, un político de acción que quiere crear nuevas relaciones de fuerzas y no por ello dejar de ocuparse del “deber ser”. El Príncipe no es un libro de “ciencia”, desde un punto de vista académico, sino de “pasión política inmediata”, “un manifiesto de partido”. Termino estas reflexiones sobre lo que podríamos llamar ética en situación o moral con adjetivos, con un texto de Maquiavelo escrito pensando en la Italia el siglo XV, que podemos leer con provecho pensando en el México del tercer milenio: “La conclusión de mis reflexiones es que tantas cosas parecen ocurrir en Italia en beneficio de un príncipe nuevo, que no sé si se presentará nunca coyuntura más propicia para semejante empresa. Porque si fue necesario que el pueblo de Israel estuviera esclavo en Egipto, para que pudiera apreciar el valor de Moisés, también para apreciar el mérito de un libertador de Italia ha sido necesario que ésta se haya visto atraída al miserable estado en que se encuentra ahora”. Nos hacen falta políticos tolerantes, austeros, honestos, veraces. Pero estas son condiciones formales e individuales de la moralización, y sin una regeneración colectiva del cuerpo social, reclamarlas es predicar en el desierto. Lo que en verdad requerimos es un incluyente movimiento político-cultural, una gran acción colectiva para reanimar la economía, la política, la moral pública y la moral privada. Como los florentinos en tiempos de Maquiavelo, como los italianos en tiempos de Gramsci, los mexicanos de hoy necesitamos convocarnos a emprender juntos la recuperación de un país que se nos va de las manos. * Ponencia leída en la sesión sobre Dilemas y valores sociales, del coloquio organizado por la UNAM Valores para la sociedad contemporánea ¿En qué pueden creer los que no creen?

El GRITO

QUERIDOS MUNDANOS Y MUNDANAS::: VIVAN LOS POETAS QUE NOS DIERON PATRIA!!! VIVA LA ESCRITURA DE NUESTROS HÉROES!!!

Pa lectores de Aguascalderas..

Esto sí que no tiene desperdicio: discúlpen pero yo sugerí la idea: SAÚL IBARGOYEN el enorme Poeta y Novelista estará en EL CIELA FRAGUAS los días 11, 12 y 13 de Noviembre ofreciendo un curso express de literatura, corran la voz porque este maese Uruguayo es de los de a deveras... Les va a latir y ahí nos veremos.

Comentartio de Alicia Quiñones

La historia de un hombre cuyo trasplante de sombra lo lleva a la desgracia; el ajedrez, la muerte y la prisión de Martín y Saúl; diálogos entre Stanley Kubrick y Sergio Leone; la bitácora de un joven escritor; los deseos de una niña que se ven transformados con el famoso filme de Steven Spielberg: Tiburón… 16 historias que Marcos García Caballero —uno de los prosistas más prometedores de la literatura contemporánea mexicana— nos presenta en este libro para narrar diversos matices de la cotidianeidad a través de sus protagonistas: humor, tristezas, iras e ironías. Por ello, después de pasar la última página de un libro como Iconoclastas y otros cuates, vale la pena preguntarse: ¿qué es leer sino la posibilidad de reinventarnos a través de los dolores, las ironías, las felicidades o las tristezas de algún personaje?, ¿qué significa reinventarse sino mirar aquellas almas que aparentemente sólo en un cuento existen, y dibujarlas en el espejo que aguarda en la habitación donde leemos, en las vitrinas del café o en cualquier paisaje que en nuestro caminar nos remita a sus largas vidas por breves que se muestren? Una de las grandes virtudes de Iconoclastas…, además de la fina costura del humor, es su prosa. Ésta, querido lector, directa y precisa, nos revela la intimidad de sus personajes sin cortapisas. ¿Qué más, entonces, podremos celebrar de un autor como García Caballero, que nos abre las puertas de sus historias para sentirnos como en casa tanto en el mundo de sus personajes como en nuestra mente? Lo invito, sin duda alguna, a adentrarse en este abanico de posibilidades e historias que se nos presenta como la vida: entre aventuras y desventuras, entre la locura, la imaginación y la incertidumbre, entre el arte de la literatura y la realidad. Alicia Quiñones es poeta, escritora y periodista. Editora del suplemento cultural Laberinto, de Milenio Diario

Noticias de DADA en Barca de Palabras

La verdad éste ensayo mío me gusta bastante, espero que a los mundanos y mundanas de Zacatecas les agrade...

De Bernardo Ruiz

Visiten el blog de Bernardo Ruiz, la verdad? la última vez tuvimos una discusión súper polémica partiendo del axioma central: ¿Es mejor leer libros o blogs? corrieron los rones con coca cola hasta las 3 de la mañana y no dimos con la respuesta adecuada... pero, apuesto que él y yo seguimos en la cuestión

Notas personales para futuros ensayos

En todas las épocas y en todas las culturas, los hombres se han preguntado por las cosas que los rodean. Los hombres primitivos, desnudos, constructores de herramientas, comienzan a vestirse y acatar las primeras pautas sociales, comienzan a gastarse algunas bromas entre sí y poco a poco la brutalidad, en su sentido literal, evoluciona y se transforma en hipernerviosismo. Según nos lo avisa el luminoso texto de Engels, existe cierta vergüenza entre los investigadores que lo antecedieron, en reconocer la poliandria y el incesto, propia, según aquellos, sólo de mamíferos menos evolucionados. Como en toda ofensa de la ciencia al género humano, reconocer estos inicios no nos hace más indignos sino más sabios y me atrevería a decir que a asumir nuestra autoconciencia de la sexualidad y de la vida privada de modo cada vez más inexorablemente moderno, con todo lo que esto implica. En la actualidad, hablar de crisis en la familia implica aceptar que la sociedad se ha complejizado como nunca antes en su historia, cada vez hay las más diversas formas de ver el mundo, el amor, la belleza, el tiempo y la sociedad misma en su relación entre la masa y el individuo, o, aún más, masa, individuo y estado, donde los elementos de ésta triada indisoluble le echa la culpa de los males comunes a los restantes. Según un reportaje aparecido el 20 de diciembre de 2001 en el periódico La Jornada, la asociación “Por una paternidad más padre” efectuó un estudio entre los niños de escuela primaria de todo el país, en el cual, se pedía a los niños que dibujaran como veían a su padre. Los resultados no pueden ser más desgarradores. Niños que veían a sus padres alcoholizados, golpeándole a sus esposas o incluso como ogros terribles que los golpean. Los hijos de éste patriarcado a la mexicana mal entendido, serán los delincuentes, los homosexuales y los corruptos del día de mañana. Afortunadamente, en nuestro país poco a poco se van gestando más ONGs de mujeres que se preocupan por atender los problemas de las madres solteras recién salidas de la pubertad, las relaciones de pareja, etcétera. Preveo que de las mujeres de mañana, las trabajadoras, las fuertes y las más inteligentes, tendremos mucho que aprender los hombres, para, por ejemplo, que desaparezcan los casos alarmantes de los ahora temas candentes: el aborto, la violación o la indigna situación de las mujeres asesinadas en ciudad Juárez,

Observaciones V

Bueno, la editorial almadía ha publicado y ya hasta en Sanborns se encuentra un libro que es un clásico contemporáneo: "Largueza del cuento corto chino" de mi amigo José Vicente Anaya. Yo lo tengo en la pequeña edición que le hizo Verdehalago, pero dicha editorial ya se fue a la... tostada, efectivamente. Hojalá Almadía Publicara más ese tipo de libros, pero bueno, ahí está la obra lúcida y anímense, Mundanos y mundanas. *** Del otro lado del mapa, llega ahora a las librerías "El Seminarista" del ernorme Rubén Fonseca, el punto es éste: las traducciones de un gran escritor, donde el personaje dice por ejemplo: "tuve un problema y me apendejé" Señores: ese vocabulario está bien para las novelitas que hacemos en México los autores de mi edad o menos, pero esto dista mucho de "Diario de un Libertino" del propio Rubén Fonseca, ésa obra es memorable. Pero hacer decir a un personaje de Fonseca: "me apendejé", me suena más a un ricachón diciendo: "Que ya se venda" a un trabajo literario y creo, en verdad mundanas y mundanos, que sí ven por dónde voy... es decir, en terminología de Marcel Jauss y Karl R. Popper, que el "horizonte de expectativas" que tenemos los lectores de hoy en el mundo, no esperamos esas payasadas de Rubén Fonseca, de Fonseca ya se espera cosas tipo Saramago, no folletines ni chistesitos... José Agustín y Cervantes entienden de lo que digo. *** Intoxicado de Guillermo Cabrera Infante, y eso que me faltan 1100 páginas!! Hojalá dios me ayude.

Exit- U2

Tú sabes, él encontró la cura Pero entonces se desvió, Solía quedarse despierto Para guiar los sueños que había tenido. El quería creer En las manos del amor. Su cabeza se sentía pesada Cuando atravesaba la tierra. Un perro empezó a llorar Como un corazón roto Al viento silbante Al viento silbante. El fue penetrando más en la oscuridad Profundo en la blancura Pudo ver las estrellas brillando Como clavos en la noche. Sintió la cura, Cura, cura, cura en las manos de amor Como las estrellas brillantes, brillantes del cielo. Uno mano en los bolsillos Tocando el acero, La pistola era pesada. Y pudo sentir que su corazón estaba latiendo Latiendo, latiendo, latiendo Oh mi amor, oh mi amor Oh mi amor, oh mi amor Así que las manos que construyen También pueden demoler Las manos del amor.

Ernest Hemingway

Cuando empiezas a escribir en primera persona, si lo haces de manera tan real que la gente lo crea, entonces los lectores piensan casi siempre que tus historias te sucedieron de verdad. Eso es natural porque, mientras elaborabas, tuviste que hacer que le sucedieran a la persona que las contaba. Si lo haces bien, logras que la persona que las lee, crea que las cosas le sucedieron a ella también. Si puedes hacerlo, empiezas a conseguir lo que pretendías, que es hacer la historia tan real, más allá de cualquier realidad, que llegue a ser parte de la experiencia del lector y parte de su memoria. Habrá cosas que no registró al leer la historia o la novela; que, sin que se diera cuenta, entraron en su memoria y experiencia; de modo que forman parte de su vida. Lograrlo no es sencillo. **** Ahora que si me lo preguntaran a mí, diría que Hemingway está sobrevalorado, Okey Okey, también estuvo en Cuba Y España y era cazador y eso, en la Jornada semanal hasta hubo un artículo llamado: "Papá Hemingway", entre su perfección y la perfección personal de Henry Miller, me quedo con la del último//// ¿Quiénes hay en México como Miller? hace rato, montado en una bicicleta enmedio del tráfico aquicalidense, con el pinche Solesote, me dije: "no muchos wey, tú y otros pocos". Ahora desquítense: Aviéntenme los platitos de su mal humor, ya estoy acostumbrado, pero no jodan: yo no leo a Bukowski: yo lo oleo, y Olé y así, etc, etc, etc...

Teoría Bicentenaria

desde hace cierto tiempo he pensado en una idea: ¿Qué pasa con la literatura fantástica en nuestro país, por qué no tiene últimasmente obras notables? Para mí es casi un hecho, por ejemplo, que los mejores cuentos de Julio Cortázar son en Argentina o incluso en México, simplemente, para gente menor de 30 años (tomando en cuenta que la mugrosa adolescencia es algo así como la edad de culto de la Globalización) -Sí Marcos, pero por qué dices que la literatura fantástica en México no tiene obras notables? --Ha! Pues porque toda la literaturas fantástica simplemente está secuestrada y vive en la cabeza de todas las mujeres! -Explícate --Mira, en realidad no es una idea de género Femenino/Masculino, es algo muy cierto que conforme crecen las mujeres, se van volviendo psíquicas, sean artistas o no lo sean... sea cual fuere la verdad sobre esto, checa tu país lindo y querido: En Guanajuato, hay un alto índice de mujeres golpeadas o muertas, Ciudad Juárez ¿dime tú cómo está? Enmedio de todo este pinche caos de violencia, lo que las artistas mujeres necesitan es que una... una solita mujer se le bote la canica Y ENTONCES ha VERDAD? todo el resto de las mujeres artistas , escritoras, pintoras, músicas etcétera, de boleto la agarran como el personaje Pibote, y qué pasa? Se empezarían a dar cuenta de todos los universos que andan cargando y lo vuelven OBRAS!! --Es una teoría interesante --Es la neta!! Allá tú si no me crees, vuélvete loca!! Capaz que hasta a mí me sirve pa hacer una crónica Bicentenaria...

CONVOCATORIA

Píquenle a la imagen para checarla en grande, según me dicen, la difusión ha sido difícil, pero alghún mundano(a) se lo tiene qué llevar...

Poema

Últimamente te veo doble: eres cometa que fulgura durante la tarde interminable, para después aterrizar para siempre jamás durante los sueños. Hay un por qué y una sinrazón: tu espejo tiene tres caras y por tus piernas corren todos los días las crueldades de los deseos insatisfechos. Es más: pienso que así es mejor: la noble cultura Griega no te habría desperdiciado; eres el mejor ejemplo de por qué se deben leer los clásicos. Blas de Otero o Vallejo gustosos te hubieran dedicado borracheras innumerablemente poéticas; tristes y gloriosos días llenos de soledad y de páginas perfectas. Afortunadamente fui yo el que tuve la suerte de aumentarle con éste un verso a la letra impresa, después de ver y sentir durante toda la noche, cómo por tu boca navegaba el deseo igual a las mitologías de temblores terribles.

¿Qué creen mundanos?

Yo firmé para que sacaran a los PRESOS DE ATENCO Y QUÉ CREEN? YA LOS LIBERARON!!!! VIVA LA VIDA!!!!

Ya salió Dos Filos número 110

y me publicaron... luego les cuento la tranza porque en un rato salgo a presentar y dar una plática en un sitio del estado de Guanajuato...

del baúl de los recuerdos de Gargantúas

Metiéndose con Monsi Hace poco, antes de que le diera una tunda al secretario de gobernación, salí al quite ante Monsiváis. En la casa Refugio nueva escuela de escritores acá en el D.F. Resulta que Monsiváis le presentó un libro a Eduardo Subirats. Ambos estuvieron temibles los hijos de su máuser. Monsiváis sacó a relucir que los intelectuales que publican en La Jornada de origen gringo son intelectuales de primer orden aunque no publiquen en el New York Times, también se lanzó contra en canon de Harold Bloom: “Bueno, es que si Shakeaspeare y Cervantes forman parte medular del canon de Bloom, seguramente nadie se atrevería a decir que esos autores son de pocos vuelos”. Eduardo Subirats moderado, hasta en su tono de voz, habló tan bajo que ni parecía que hablaba de su libro, y está tan alto que su voz de pito parece una contradicción, pero a cada cosa que decía, Monsiváis lo conminaba a decir más y más. En dado momento se abrieron las preguntas al público. El primero que habló, se hizo bolas él solo y Monsiváis mostró condescendencia. Nadie más parecía saber qué decir. En dado momento me dije: “cómo chingados que no” Y dije: “Maestro Monsiváis, ¿Por qué les decía usted los inframentales al grupo de vanguardia que hicieron en los setentas Roberto Bolaño y José Vicente Anaya? Eso me parece desleal, maestro”. Todas las miradas se me echaron encima como diciendo: “No ves que Monsiváis es nuestro ultra hiper recontra líder de opinión (aunque sea más puto que Juan Gabriel). Monsiváis respondió: “Yo no les decía así (lo cual es mentira) pero en la novela de Bolaño Los detectives salvajes, sale un personaje que habla con ese grupo, ese personaje era yo.” Risas comprometidas del público y Monsiváis dijo unas palabras más y el público y yo nos sentimos apartentemente satisfechos. Luego me encontré con una vieja amiga que habíamos dado una lectura de poesía en 1999, se veía contenta, me dijo: el año antepasado (el 2004) me fue de la chingada, el año pasado se compuso la cosa, me divorcié y la chamba no baja, por ahí tengo un par de columnas y estudié periodismo. Las cámaras de televisión se fueron sobre Eduardo Subirats y Monsi y los escritores todavía humanos salimos a la noche, mientras la noche se abría… (Jack Kerouac dixit). Ok, Ok, okeyCon 2700 visitas de las que tengo noticia a este blog y con lo que pasó, ya me regañaron (la verdad es que tienen razón) por embadurnarle a Monsi, la fea palabra de “puto”. Tienen razón, la verdad es que no tengo el derecho de hacerlo. Ningún ser humano merece ser sobajado ni o menospreciado por sus preferencias sexuales. Si les dijera la verdad, con la cantidad de cosas que yo ya he escrito, (en libro, revista, blog, pa la novia o donde se les ocurra), ya tengo suficiente para mear feliz un año; na más pa que vean:: un día del 2000 acá en el DF frente al búnker de la secretaría de hacienda, cuando Gil días quería subir el IVA a los libros, todos , (bueno, algunos) escritores dirigidos por Alejandro Aura que era secretario de cultura del df, estuvimos echando discursos y gritos y porras a los libros. Algo así como: ¡Vivan los reyes magos! Cambiado por ¡Viva Cervantes y Juan Rulfo! Como no podía faltar, ahí estaba Taibo II y también el Monsi. Cuando a Monsi le tocó hablar algunos empezaron (seguro los típicos chilangos que están siempre donde nadie los llama) a decirle a Monsi : “pero usté es puuuto”. Caray, me dio tanto coraje que empecé a gritar: “¡Cállense!” Pero los necios como son necios seguían (mucha gente como no puede dar nada a la sociedad, ni trabajando, ni escribiendo, sino sólo echándose sus cubas con cigarro en un rincón de la fiesta, lo que aprende es a molestar), sentí pues tanta rabia que me largué, pues tenía miedo de que se me vinieran encima a golpes puesto que la cosa estaba caliente, (la policía no nos veía con buenos ojos). Además Monsiváis ha estado realmente tan heroico desde 1968 prácticamente, que desde esta estupidez de espacio virtual (que ni tan estúpida eh? Porque se nota cuando la gente se enoja con lo que digo, y además algunas veces sueño con algunos de los lectores del gargantúas site). En otras palabras, cada quién tiene su cruz y yo, francamente, maestro Monsiváis, me retracto y ofrezco disculpas por decirle así. No es que así limpie mi conciencia, más bien la recupero. Disculpas a todos los demás. “Aquí no discriminamos a nadie”. ¿Sabían ustedes que con esas palabras se presentaba Octavio Paz en alguna reunión? Pues aquí no somos tanto ni mucho menos como Paz, pero seguro, no discriminamos a nadie, ni siquiera a los que leen este espacio con mala conciencia, estamos seguros (yo y mi sombra), que ellos también son capaces de divertirse sin que, a estas alturas del partido, nadie les diga infelices…

Baudelaire y Las flores del mal Andreas Kurz La vida de Las flores del mal comienza de manera titubeante. El 25 de junio de 1857, los cien poemas originales de la colección aparecen por primera vez como libro. Se trata de cincuenta y dos poemas inéditos y cuarenta y ocho publicados anteriormente en revistas diversas. Sólo algunos meses después del proceso contra Madame Bovary, Baudelaire tiene que enfrentarse a un juzgado. A diferencia del novelista Flaubert, el poeta y su libro salen mal del asunto: multado aquél, mutilado éste. Seis poemas tienen que retirarse de la edición original, otros siete evitaron el mismo destino gracias a las sutiles estrategias del abogado de Baudelaire. Los trece textos habían sido acusados de blasfemia (cuatro) y por atentar contra la moral pública francesa (nueve). En 1861 se publica lo que podría llamarse la versión definitiva de Las flores del mal, aunque sin los seis poemas sentenciados e incluyendo otros textos editados, es decir, censurados. El poemario, hoy día el icono de la modernidad, lectura obligatoria en las preparatorias europeas y parte esencial de la erudición burguesa, nace como libro non grato. Victor Hugo, a pocos meses de la primera publicación, manda una carta entusiasta a Baudelaire, en la que da la bienvenida al gran mundo literario a Las flores del mal, les predice, sentado a su cuna, la inmortalidad. Felicita a su joven compañero de pluma por haber sido condenado por la justicia de Napoleón iii. En 1857, Hugo es el dios literario de Francia y Europa: un autor incómodo a veces, exiliado a raíz de sus posiciones políticas inconformes, pero aceptado y bien ubicado dentro de una estética romántica que había empezado a caducar sin que sus representantes franceses se dieran cuenta. El 13 de julio, todavía antes del proceso, Flaubert había mandado otra felicitación a Baudelaire: "Usted ha encontrado la manera de rejuvenecer el romanticismo. Lo que me gusta sobre todo en su libro es el predominio del Arte. Usted resiste como el mármol y penetra como la niebla de Inglaterra." El representante más renombrado del romanticismo francés y el iniciador del realismo francés insisten en aspectos extra-literarios para evaluar el poemario. Hugo no puede, ni quiere, esconder su satisfacción por un texto que revela, a más tardar en el transcurso del proceso, es decir, en un ambiente que no pertenece al libro, la impresionante hipocresía y estulticia de la alta sociedad en el Imperio de Luis Napoleón. Flaubert, por otro lado, parece engañarse a sí mismo. Elogia el arte puro, pero, a la vez, usa metáforas que se conectan mucho más con la función social del arte – resiste a la estupidez e incomprensión, e influye de manera suave en su entorno– que con una estética l’art pour l’art. Baudelaire grita en vano cuando proyecta un prefacio para Las flores del mal en el que se niega, paradójicamente, el valor de los prefacios. No quiere escribir sobre el porqué y cómo ha hecho su libro, ya que sería una tarea superflua: una parte del público ya lo sabe, la otra nunca lo entenderá. Grita en vano cuando instruye a su abogado acerca de la semántica de la palabra "moral"; instrucciones que, para la suerte del poeta, el abogado no tomará en cuenta: "Hay muchas morales. Hay la moral positiva y práctica, a la que todo el mundo debe obedecer. Pero hay la moral de las artes. Ésta es muy diferente, y desde el comienzo del mundo las artes así lo han demostrado." Había gritado en vano seis años antes de publicar Las flores del mal, en un artículo publicado en La Semaine Théâtrale. En él Baudelaire afirma categóricamente la soberana independencia de un arte que no debe pertenecer a ninguna escuela, ni ideología, ya que "la una predica la moral burguesa y la otra la moral socialista. El arte, por ese hecho, se convierte en una cuestión de propaganda". Y eso nunca. Baudelaire encuentra en este texto una fórmula que anticipa las ideas de Oscar Wilde, aunque al revés: "¿Es útil el arte? Sí. ¿Por qué? Porque es el arte." El arte es el arte es el arte, no tiene nada que ver con el mundo. La moral establecida por convenciones sociales e históricas es el criterio menos adecuado para juzgarlo. La estética baudelairiana cambiará, se matizará, eventualmente encontraría su versión definitiva en El pintor de la vida moderna. La base de esta estética, no obstante, es inmutable y ha sido definida varios años antes de Las flores del mal. Ilustración de Margarita Sada Mas Baudelaire grita en vano. Ni siquiera sus dos contemporáneos mejor preparados para evaluar justamente el poemario son capaces de renunciar por completo a la interpenetración del nefasto mundo convencional con el luminoso mundo del arte que no acepta convenciones. Mucho menos nosotros, lectores modernos, los que hemos leído a los autores que predican el libro como realidad aparte, el nebuloso Barthes, el estricto Todorov, el arrogante Derrida, el eruditamente cínico (¿o cínicamente erudito?) Genette; mucho menos nosotros somos capaces de abstraer la literatura, aunque construyamos a diario nuestros castillos en el aire y sigamos creyendo en caballeros andantes y Dulcineas encantadas. ¿Baudelaire sí podía? Es fácil y cómodo responder: claro que no. Veamos dos de los poemas más famosos de la colección, "El albatros" y "Correspondencias", el segundo y el cuarto textos de Las flores del mal contenidos en Spleen e ideal. Unos marineros capturan al pájaro majestuoso, el rey del aire. Una vez sobre el barco pierde toda su elegancia: "Lui, naguère si beau, qu’il est comique et laid!" ("Él, antes tan bello, ¡qué ridículo y feo es ahora!"). Baudelaire, en este caso, no quiere dejar dudas acerca del simbolismo del poema. En la última estrofa lo explica: "Le Poète est semblable au prince des nuées/ Qui hante la tempête et se rit de l’archer;/ Exilé sur le sol au milieu des huées,/ Ses ailes de géant l’empêchent de marcher." ("El Poeta se asemeja al príncipe de las nubes,/ El que domó la tempestad y se rió del arquero;/ Pero exiliado en la tierra, donde las carcajadas,/ Sus alas de gigante obstaculizan su caminar.") La sensibilidad artística es un espectáculo hermoso y digno. Mas sólo de lejos. Cuando el artista entra en contacto con el mundo cotidiano, fracasa de manera grotesca. No obstante, el contacto es inevitable. El proceso contra Las flores del mal puede leerse como una tragicómica ejemplificación del poema. Baudelaire quiere hacer arte, y sólo arte; la hipócrita moral del Segundo Imperio, un verdadero pueblo de Potemkin que esconde la cara de Nana carcomida por la viruela, funge como arquero y ata al poeta a este mundo. Lo expreso de manera más académica: las circunstancias sociales y políticas generan al artista; el famoso campo social inventado por Pierre Bourdieu es más fuerte que el campo puro del arte. En el soneto "Correspondencias", Baudelaire insinúa una estética que, años más tarde, se convertirá en El pintor de la vida moderna, en una teoría completa, tanto estética como ética. Todo está en la naturaleza: significados que esperan una sensibilidad que sea capaz de descifrarlos. Lo más nimio y vulgar puede referirse a un conocimiento que la filosofía busca en vano desde hace milenios. Lo sucio, la violencia, el sexo que satisface instintos bestiales, la enfermedad, forman, por supuesto, parte de las posibles correspondencias, como también la belleza y el amor. Con ello Baudelaire no formula, como a veces se cree, una estética de lo feo, sino "sólo" recurre a una muy antigua teoría panteísta que había sido retomada por Pico della Mirandola en el siglo xv, los primeros románticos alemanes alrededor de 1800 y, finalmente, por Edgar Allan Poe, el ídolo poético de Baudelaire. Si Dios crea al hombre a su semejanza, entonces Dios debe encontrarse en el hombre. Es más: lo que el hombre "crea" debe reflejar a Dios, ya que nada de lo que se encuentra en este mundo puede ser esencialmente diferente a Dios. Dos consecuencias deduce Baudelaire de esta teoría: 1. La poesía debe abrirse. Los temas grandes e ideales, la naturaleza en el sentido romántico más trillado, caducan tarde o temprano. Una prostituta enferma representa tanto el ideal y lo inalcanzable, como la flor azul de Novalis. Baudelaire describe una carroña y recurre a metáforas eróticas y cromáticas para transmitir al lector la idea de una fealdad abyecta que, potencialmente, es belleza y placer: "Les jambes en l’air, comme une femme lubrique,/ Brûlante et suant les poisons,/ Ouvrait d’une façon nonchalante et cynique/ Son ventre plein d’exhalaisons." ("Las piernas abiertas, como una mujer lujuriosa,/ Fermentando y sudando los venenos,/ abrió descuidada y cínicamente/ su vientre lleno de exhalaciones.") Baudelaire sabe que el poeta está ligado a la tierra, a este mundo. Sabe que la inspiración divina no existe, que escribir es un trabajo cotidiano y, a veces, monótono y frustrante. Gustave Flaubert aprende dolorosamente la misma lección; para el novelista la escritura se convierte en tortura. Ambos tienen que percatarse de la paradoja del arte por el arte, cuyos temas pertenecen a un entorno infestado por estupidez, hipocresía y vicio. La forma –la metáfora deliberada y la oración intelectualmente penetrada– es arte, pero el arte tiene contenido y éste vuelve a ligarlo a la tierra. 2. La poesía siempre es popular, por lo menos en su núcleo. El lector de un poema podría tener la misma capacidad de descifrar las correspondencias que su creador. El que muchas veces no pueda, o no quiera, habla mal del lector, no del poema. Baudelaire no conocerá "Un golpe de dados", tampoco la poesía enigmática de Valéry, ni los experimentos formales de las vanguardias europeas y americanas. No dudo que, si los hubiera conocido, habría creído en la necesidad de entenderlos. Los poemas tratan de algo, hasta la página en blanco trata de algo. La poesía moderna no se caracterizaría por su hermetismo, sólo agudizaría el sentido para las correspondencias. El lector podría ser capaz de esta misma agudeza. ¿Lo somos? Los jueces de Baudelaire fueron malos lectores. Prohibieron un texto como "Lesbos" que habla de una sexualidad sin procreación, ¡y la condena! Permitieron, entre muchos otros, "Don Juan en el infierno", una obra formalmente intachable que postula el cinismo y el orgullo del individuo como valores superiores a cualquier sistema religioso y/o paternalista. Los malos lectores destruyen (destruimos) el arte poético, porque actúan (actuamos) como la pornografía que desnuda la desnudez y la convierte en imagen concreta, en cosa de este mundo, es decir, le imponen un momento histórico-social concreto. Me quedó en la memoria una frase de Kurtz (Marlon Brando) en Apocalipsis ahora: "Enseñan a sus hijos a echar napalm sobre los amarillos, pero les prohíben pintar la palabra fuck sobre sus aviones." Los censores de Las flores del mal prohibieron a Baudelaire escribir sobre el amor lesbiano, pero se dejaron convencer de que "Padre adoptivo de los que, en su negra cólera,/ Dios Padre ha expulsado del paraíso terrestre,// O Satanás, ten piedad con mi larga miseria" no son versos blasfemos. Lo acusaron en nombre de una moral que mandará a un Bazaine a México y, más tarde aún, condenará a un Alfred Dreyfus. Me temo que los lectores actuales no hagamos más justicia a Las flores del mal si no queremos ver en ellas lo único que importa: la belleza otorgada a un contenido desconcertante –somos miserables y vivimos sin moral. Baudelaire se alejará cada vez más del público. Él tampoco podía abstraer la literatura. El proceso que mutiló hace 150 años el libro que inaugura nuestra modernidad se lo había demostrado claramente. El arte puede ser sólo arte y nada más que arte "anywhere out of the world".

Vieron a los jugadores de portugal con su cinta de luto por Saramago, ey verdad? pero acá el vasco Aguirre o el que dirija la selección "mexicana" creerían ustedes que se pondrían una cinta de luto por Monsiváis?? su lógica es: "qué bueno, ya le tocaba, además era puto y aquí somos bien hombres, no payasos". Entonces mundanos, "juren jodidos!" Monsiváis es nuestro y nadie nos lo quita, ahora na más por joder, que resucite de entre los vivos como Huerta, digo, no? Y que resusite PERO A LA VOZ DE YA INSTANT KARMA!!

B.B. King en el teatro Circo Price de Madrid

B.B King actuará mañana en el Teatro Circo Price para celebrar el Nelson Mandela Day Europa Press, 01 de junio de 2010 a las 08:32 El artista B.B. King ofrecerá mañana un concierto gratuito en el Teatro Circo Price de Madrid para iniciar las actividades musicales del Nelson Mandela Day Madrid 2010 y las invitaciones se podrán recoger en la taquilla de este teatro los próximos días 1 y 2 de junio. Nelson Mandela Day nació tras el éxito internacional de la celebración del 90 cumpleaños de Mandela en Londres en 2008. Al siguiente año sería Nueva York la anfitriona de esta fiesta, de nuevo con el mismo éxito. Ahora Madrid ha sido elegida como la anfitriona del primer y oficial Día Internacional de Nelson Mandela, tras la resolución de la ONU del pasado noviembre que declaró el 18 de julio como Día Internacional de Nelson Mandela. B.B. King es sin duda uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y ésta será una ocasión única para verlo de nuevo sobre el escenario. El concierto contará además con la presencia de las celebridades que apoyan el Nelson Mandela Day Madrid 2010. El broche final será un concierto que se celebrará el próximo 16 de julio en la Plaza de Toros de Las Ventas en el que participarán artistas de todo el mundo. Esta cita única servirá para celebrar el 92 cumpleaños de Nelson Mandela.

La Desprestigiada herencia de Cervantes

Ustedes se acuerdan de un imbécil como Bukowski... lo han de conocer, yo creo que la única frase buena que dijo en su vida es que los dioses deben estar lejos... vaya... pa cualquiera es muy buena frase...

No sabían verdad?

ustedes los mundanos creen que dije hace poco Julio Verne na más porque sí verdad? Bueno, como nunca me toman en serio lo de k les mando mis libros y bla bla bla, yo los reto mundanos, (mundanas también), ...si me consiguen La investigación sublime de Julio Verne, yo se los pago, así na más... al doble de lo que les haya costado. Ya dije, ni mo. por ahí andamios...

Entra

Por Marcos García Caballero Junio 2004 Un hombre entra como primer personaje. El segundo personaje entra, simplemente, pero los dos, el primero, que es hombre y el segundo, que es entra, van solos cruzando la historia que comienza con ésta prosa poética que amenaza con vislumbrar qué entra en ese hombre que es el primer personaje y el segundo; lo que simplemente podríamos denominar, a falta de adjetivo mejor, “cosa abstracta”, una cosa abstracta puede ser un concepto, una definición, o incluso, una bella canción o el torso de otro poema recitado por otro poeta desde hace muchos años antes de que entrara el hombre y esta cosa abstracta que es el segundo personaje. El segundo personaje, podría ser, ¿cómo no lo había pensado? Una cosa abstracta cuando se vuelve concreta, como por ejemplo una pintura antes de realizarse en un caballete y con paciencia, veremos después al pintor o a la pintora, bella, quizás, develar un cuadro donde vayan galopando un par de caballos bajo una tormenta. Esta cosa abstracta al volverse concreta, nos daría la pista para entender que la historia puede empezar, pero la pura palabra “entra”, así, entrecomillada para acabarla de amolar, no deja muchas pistas, inclusive, puede tratarse del miedo y cuando entra el miedo… los puntos suspensivos del escritor que escribe esta prosa dejan que la imaginación del lector haga el resto para que el escritor ya no sienta miedo, sino lo sienta el lector. Entonces venga usted a ver al hombre como personaje y al segundo personaje que es entra; el hombre, que más que nada es siempre conciencia fálica, no se da cuenta que antes que falo o no falo al hombre le andan entrando muchas cosas: deudas, ideas, filosofías, hijos, obligaciones y fatigas… ahora los puntos suspensivos son más pero mucho más drásticos que la simple palabra miedo, ¿verdad? Entonces si al hombre le andan entrando a cada rato cosas, ¿cómo no iba a ser su segundo personaje la palabra entra? ¿Te quedó la cosa clara? Vaya hombre ¿te entró la idea? Ok… sigue viendo el televisor…

De intelectuales y cosas peores Posted: 19 May 2010 02:30 AM PDT Tal vez sea cierto que los intelectuales se han extinguido, pero están de moda. Hace un poco más de veinte años, un agente literario le advirtió a Russell Jacoby: si pones la palabra “intelectual” en la portada de tu libro, despídete de las ventas. Nadie compra un libro sobre intelectuales. Jacoby no le hizo caso al consejo y publicó Los últimos intelectuales. Al libro le fue bien: se ha reeditado varias veces y se ha convertido en una especie de clásico. La autopsia que hacía del cadáver indicaba que la aburrición había sido la causa de la muerte. La monotonía de la vida universitaria produjo la asfixia. El ecosistema de cafés, revistas y conversaciones que lo alimentaban había desaparecido. Su lugar lo ocupó una fábrica de títulos académicos y revistas de claustro. Pierre Bourdieu encontraba otras huellas en el cuello del muerto. No era la universidad, sino la televisión la culpable del deceso. El intelectual nace de un público que lee. Necesitó del instrumento de la imprenta para formar una comunidad de lectores a la que se le puede exigir atención. El intelectual del que habla Bourdieu en su ensayo contra la televisión es capaz de definir el tema del que habla, el tono en el que escribe, la extensión de su alegato. Pero cuando es capturado en la pecera mediática, el pensador se convierte en otro profesional del entretenimiento. La televisión, decía Bourdieu, no puede ser transporte del pensamiento. Al delimitar el tema, al demandar concisión y velocidad, al empuñar constantemente la amenaza del reloj, la televisión impone superficialidad. Roger Bartra ha publicado en el número más reciente de Letras libres una reflexión sobre la curiosa suerte de los intelectuales mexicanos en tiempos democráticos. Nunca como ahora ha habido en el país tantos espacios para hacerse leer, para hacerse oír, para hacerse ver. La caída del régimen autoritario ha provocado una expansión extraordinaria de los espacios intelectuales. Una variada corte ocupa esos territorios: “escapados de la academia, periodistas con ínfulas, prófugos de la literatura, ideólogos desahuciados, tecnócratas desempleados, políticos insensatos, burócratas exquisitos.” No los identifica una exigencia común, sino un ánimo melancólico: el desprecio a la madre (democrática) que los parió. El opinionismo es ubicuo pero, sobre todo, quejumbroso. Lo que Jorge Castañeda llama “comentocracia” es un pozo que bombea amargura al país. Bartra inserta esa dinámica en las coordenadas tradicionales de la política: el embrujo del poder se tragó en 2006 a buena parte de la intelectualidad mexicana. “La dificultad de entender la derrota, combinada con el descubrimiento de que los había deslumbrado el populismo rancio de un cacique, ha asumido a muchos intelectuales en una desesperada tristeza política.” La clave de la amargura puede estar, sin embargo, en otro sitio. Quizá pueda ubicarse en la confluencia de amenazas que detectaban Jacoby y Bourdieu, cada quien por su rumbo: la burocratización del conocimiento y sus tributos a la industria del espectáculo. El lenguaje del opinionismo dominante acostumbra vestirse con credenciales de autoridad académica, pero suele olvidar sus rigores. Bastan un dato de aquí y una cita de allá, envueltos en la prosa del lugar común. La serenidad, la profundidad y la escritura, sacrificados por el reflejo del comentario rotundo. La comprensión queda sepultada en la perorata. El sermón moral y la receta tecnocrática machacan obsesivamente las contrahechuras mexicanas para subrayar al lustre del Santo Opinador. El opinionismo mexicano no es sólo amargo; también tiene mala letra. He opinado

necesito escribir de a deveras y leer y viajar y trabajar, así k de mientras éste juguete descansará un tiempo

Gargantúas y los mundanos

Lo que no sabían ustedes es que en el libro brillantísimo Gargantúa y Pantagruel en la adolescencia de Gargantúa, hay un pasaje que se titula: "De cómo Gargantúa en su adolescencia conoció a Los Mundanos y Mundanas", bueno bueno, ya sé que no es pa tanto, pero mi tipo ideal de Mundana y Mundano, es de esos que no tienen miedo, que no se dejan que les metan miedo nadie, que saben vestir, manejar, follar con la conciencia segura de que lo mejor de éste mundo está en un peligro hiper cabrón, pero que al mal tiempo le dan la buena cara, es decir: siempre k les digo mundanos estoy apelando a su resabio aristocrático, o sea de eso que sí sasben quién fue Julio Verne o Edgar Allan Poe, y que agarran a dios pa k les cuente algo en la cantina La Öpera de México DF, o por lo menos el hijo del cuervo y en los lugares que se les parecen en Todo el Planeta... Lo anterior lo dije pa que no muriera la Pedantería Remota pero es que chale, esto que acabo de leer en La Jornada sí me hace encabronar, la neta: na más vean cómo fue el pedo: Ernesto Martínez Elorriaga Corresponsal Periódico La JornadaMiércoles 12 de mayo de 2010, p. 10 Morelia, Mich., 11 de mayo. Un grupo de escoltas del gobernador Leonel Godoy Rangel fue atacado a balazos por seis jóvenes en estado de ebriedad que viajaban en un automóvil. Los guardias repelieron el ataque y, tras una persecución con apoyo de la Policía Estatal Preventiva (PEP), detuvieron a los agresores; uno de ellos resultó herido. Fuentes de la Procuraduría General de Justicia del Estado de Michoacán señalaron que la agresión ocurrió cerca de la una de la madrugada, cuando varios agentes asignados a la seguridad de Casa de Gobierno, residencia oficial del mandatario perredista, cenaban en una taquería. Al establecimiento, ubicado en avenida Siervo de la Nación, llegaron seis jóvenes en un automóvil tipo Bora y comenzaron a escandalizar. Los escoltas solicitaron ayuda a la PEP. Cuando arribaron los policías, pidieron a los desconocidos que se retiraran. Los seis jóvenes se fueron, pero 10 minutos después regresaron y con su auto impactaron un vehículo estacionado. Los guardias de seguridad trataron de detenerlos y en respuesta recibieron varios disparos, por lo que repelieron el ataque. Comenzó una persecución que se prolongó por varias calles de Morelia. Cuando circulaban por la avenida Décima, cerca de la colonia Guadalupe, los agresores chocaron su auto contra la patrulla 610 de la PEP, que había sido colocada como cerco. Ahí fueron detenidos Juan Carlos Ensaldo Solís (27 años de edad), Esteban Rafael Tapia Pineda (15), Adrián Méndez Rodríguez (26), Erick Álvaro Quiroz Pineda (16), Mónica Valdés Solís (32) y Luis Ángel Camacho Prado (15 años). Este último recibió un impacto de bala, por lo que fue trasladado al Hospital Civil. Los seis iban en estado de ebriedad y dos de ellos, quienes presuntamente dispararon, habían fumado mariguana. Anoche, las autoridades sólo señalaron que el vehículo oficial en que se desplazaban los guardias de Leonel Godoy recibió cuatro balazos. Por otra parte, la madrugada de este martes fueron hallados los cuerpos de dos hombres ejecutados y con huellas de tortura, a un costado de la carretera Cuatro Caminos-Apatzingán, cerca del poblado Coróndiro. Junto a los cuerpos –uno fue identificado como Roberto Macías Aguilar– había un cartón con un mensaje dirigido a la secretaria de Seguridad Pública de Michoacán, Minerva Bautista: “Aquí tienes a tus informantes”. El hallazgo ocurrió tres semanas después de que la funcionaria sufrió un atentado en el que fallecieron cuatro personas y 11 resultaron heridas. Además, en una fosa clandestina, cerca de una brecha que conduce a Playa Azul, municipio de Lázaro Cárdenas, se encontraron los cuerpos de dos personas, que fueron identificados como Sergio Nava y Ricardo Medina.

Echar en falta

Este pobre muchacho me tiene preocupado, ha de ser que le duele la cabeza... ¡Hay que llamar al Doctor!!

POEMA BIOLÓGICO

Vamos a morir Y por eso somos afortunados La mayoría de la gente jamás morirá porque nunca nacerá El potencial de la gente que podría estar en mi lugar Pero que de hecho jamás verá la luz del día Es mucho mayor que los granos de arena del Sahara Entre esos fantasmas sin nacer Seguramente hay poetas más grandes que Keats Científicos más grandes que Newton Sabemos esto porque la cantidad de gente posible Permitida por nuestro ADN Supera en gran número a la cantidad actual de gente En contra de estas pasmosas probabilidades Somos tú y yo, así de ordinarios, los que estamos aquí Nosotros, los privilegiados, Que ganamos la lotería del nacimiento en contra de todas las probabilidades ¿Cómo nos atrevemos a llorar El inevitable regreso a ese estado anterior Del cual la gran mayoría nunca ha despertado? Richard Dawkins

Yo ya me he burlado lo suficiente de ese impulso de ir a la feria de san Marcos, pero ayer a las , bueno, hoy a la una de la mañana, Villalobos y yo nos topamos con una vieja, un primor de chava y giraba el mundo y mi libro de los "Cuentos Iconoclastas" se lo quedó varia banda del bar el Yam- Back, (sepa su chingada cómo se escribe), ahora son las 7 de la mañana y no sé qué mierdas pasó, lo único que recuerdo es k estaba primorosa, fue la chava después de invitar como a 5 seguidas, y Villalobos y yo hablábamos de "Masa y poder" de Elías Cannetti... Total k fue un reventón a toda madre, digo, perdón, fue un devenir de la conciencia... y lo único k decía mi conciencia era "cógetela,,,, cógetela" Donde quiera k andes, gracias por compartir y hacer la noche más clarita k el agua...

EL ESTILO DE LA PROSA (Nietszche) 1. Lo que importa más es la vida: el estilo debe vivir. 2. El estilo debe ser apropiado a tu persona, en función de una persona determinada a la que quieres comunicar tu pensamiento. 3. Antes de tomar la pluma, hay que saber exactamente cómo se expresaría de viva voz lo que se tiene que decir. Escribir debe ser sólo una imitación. 4. El escritor está lejos de poseer todos los medios del orador. Debe, pues, inspirarse en una forma de discurso muy expresiva. Su reflejo escrito parecerá de todos modos mucho más apagado que su modelo. 5. La riqueza de la vida se traduce por la riqueza de los gestos. Hay que aprender a considerar todo como un gesto: la longitud y la cesura de las frases, la puntuación, las respiraciones; También la elección de las palabras, y la sucesión de los argumentos. 6. Cuidado con el período. Sólo tienen derecho a él aquellos que tienen la respiración muy larga hablando. Para la mayor parte, el período es tan sólo una afectación. 7. El estilo debe mostrar que uno cree en sus pensamientos, no sólo que los piensa, sino que los siente. 8. Cuanto más abstracta es la verdad que se quiere enseñar, más importante es hacer converger hacia ella todos los sentidos del lector. 9. El tacto del buen prosista en la elección de sus medios consiste en aproximarse a la poesía hasta rozarla, pero sin franquear jamás el límite que la separa. 10. No es sensato ni hábil privar al lector de sus refutaciones más fáciles; es muy sensato y muy hábil, por el contrario, dejarle el cuidado de formular él mismo la última palabra de nuestra sabiduría.

La mejor bebida de Ginebra

o al menos, así intenté ligarme a la conductora de un programa de televisión aquicalidense: le dije: dos de esas y tú y yo conversando en París o en Palenque o Puerto Vallarta, en alguno de esos sitios y ya eres toda la fiesta k necesito, London Cocktail: Hielo frappé, onza y media de gin, una onza de jarabe natural y una onza de marrasquino. Se colocan en el vaso mezclador, se bate perfectamente y se monta en copa coctelera, se adorna con dos popotes cortos.

Como el genio en distintos cuerpos nace,

formas que han de nutrir la antigua gloria

de su fuego, mientras la humana escoria

sueña ardiendo en la llama y se deshace,

Así siempre, como agua, flor o llama,

Vuelves entre la sombra, fuerza oculta

Del otro amor. El mundo bajo insulta.

Pero la vida es tuya: surge y ama.

LUIS CERNUDA

Mi psiquiatra dice que soy esquizoide. Yo digo que es que soy de otra parte. (además si usted me ofende, le digo hasta de lo que se va a morir). Esto no es una cantina: recuerde que usted Ya tiene cuatro de mis libros publicados. Si, ya sé: hubo o hay un escritor Que dijo que todo escritor es un esquizo Pero mire, para mí eso es parole… parole… Y además me vale… ¿Qué sí estoy enfermo? A mí, Si acaso, me duelen los ojos de tanto leer, Mejor cuénteme una de vaqueros… Ok, ok, ¿Cuánto le debo por la cita? ¿Tan poquito? Ha bueeeeno, usted lo dice Porque todos los libros se los he autografiado. Usted a lo suyo: usted a dictaminar locos Y yo a escribir libros, la verdad… Todo vale menos hacerse pendejo… Y ya lo dejo porque llegando a mi casa tengo mucho k leer y escribir y cosas k mandar a concurso, o escribir para una revista o yo k sé… La verdad ser escritor es un placer: Díganmelo a mí que en el aire las compongo Y además bueno, ya llegué a mi casa Y como dice Óscar de la Borbolla: “Nada es para tanto” No pero… hay una frase de Bataille Que dice: “la literatura será todo o no será nada” Bueno, bueno, puede ser una de mis Contradicciones, lo voy a poner en mi currículum artístico… lo sé lo sé: puedo ser mamón, pero que me dijo Vicente Anaya: a todo el mundo le puede pasar…. ¿Qué? Hay dios… la que estaba de verdad Medio sonsa fue la que me dijo Y era doctora, así como usted: ¿Sabe lo que dijo? ¡Que yo estaba a la misma estatura intelectual de Freud! ¿Estará loca? Bueno bueno, Mejor ya me pongo a redactar Lo que diré en Zacatecas en el festival Cultural 2010. Noo, que hueva, bueno, Bueno, improvisaré a ver k tal me queda Además de dónde se habrá sacado eso de Freud? Esas jaladas yo ni las leo… Ya llegó el espíritu santo o la musa A decirme que debo leer a Antonio Lobo Antunes, futa! ¡Pero sus libros son re ca/ Ok, ok, con la musa no se discute Y mucho menos si es Euterpe, La musa de la música… Arturo ¿te acuerdas eso de la musicalidad del verso Y bla, bla, bla,? Ha okey Arturo, ¿Qué si tengo novia? No seas menso tu acuérdate del parágrafo 21 de Rayuela, (Arturo aparece como ausente y es posible Que no conteste). Lo… que… tengo… qué hacer… Es leer a Cabrera Infante, ese después quiero k lo vea una morra. ¡Wey ya es hora de ir al Yoga! ¡Tienes qué trabajar dice el espíritu santo!! Mira pus no sé, yo nada más estoy esperando que me hablen. Ya me entrevistaron, hasta me dijeron que qué tipo de sangre era yo, etc… ya shh pera morro, ahí viene el diablo Y quién sabe qué chingados quiera hoy, ¡Qué chingados le digo al diablo? Fuuuta, me pregunta que cómo le hago pa escribir. Ay si serás imbécil, ya hasta tienes trabajo, No pinchi diablo, tú ni discutas eh cabezón? Ya sabes pa lo que vas a servir, Pus sí… ni mo… Cuando vuelva del Yoga voy a postear Y a preguntarles a los mundanos y mundanas Si se notó que me fui al D.F. Digo, yo nada más quiero saber si lo notaron…

A todo aquel que quiera participar en la Convocatoria de hace unos pocos post, tienen que buscar la página arriba de su navegador, no en la búsqueda de Google, fgalta un rato porque es hasta agosto, pero pueden solicitar información a esos correos, tengo la impresión de que se pondrá muy bien. Ahí andamios, bola de Mundanos.

No pus si ya me animé a subir fotos de las groupies, pues ahora acá está el responsable intelectual del Gargantúas

Festival de Zacatecas 2010

Chequen las groupies... chéquense las admiradoras o como se diga, nooo pus si en zacatecas me quieren, además salió la noticia en el diario imagen de zacatecas, hey, hojalá les haya gustado el libro, además este bato de al lado me sacó una foto que salió re bien, fue la de la noticia, que va con ustedes que chido que fueron...

No si esto fue namás el principio, es que según Caleb uno no puede ir a zacatecas sin visitar este puesto de quesadillas y jugos, como se ve en la foto se metió un wey que es un pinche necio, pero... futa!! hubieran visto el speech que se echó, las 40 personas que le quitó al Alejandro sans estaban atacados de la risa...

Hoy viernes santo, apareció una nota en la jornada aguascalientes de que se pretende hacer OTRO puente vehicular en la zona de altaria, estamos tramando mandar una carta a la Jornada aguascalientes para expresar nuestro desacuerdo y juntar vartias firmas, porque a los chavos de edad de bachillerato andan casi pidiendo limosna pa que se haga un a nueva preparatoria, basta ver cuantos puentes hay en aguascalientes para decir NO AL PUENTE DE ALTARIA, mundanos en zacatecas me fue de poca mauser pero eso lo dejo para otro momento cuanto saque las fotos en blanco y negro del laboratorio del evento y, obviamente, pueda ponerlas en la internet... Ja! Así queda por ahora....

Convocatoria

Toda persona, como miembro de la sociedad, tiene derecho a la satisfacción de los derechos económicos, sociales y culturales; indispensables a su dignidad y al libre desarrollo de su personalidad. Declaración Universal de los Derechos Humanos, artículo 22 La comunidad artística organizada en las 16 delegaciones levantan la voz para manifestar sus propuestas e iniciativas de reforma en la ley y una nutrida y valiosa apreciación de las diversas problemáticas que afectan y retrasan la instauración de una política cultural, que favorezca los mecanismos de distribución, de recursos y decisiones que apoyen al desarrollo y manutención de nuestro orgullo nacional, que es la cultura. Objetivos · Estructurar una propuesta que desemboque en una iniciativa de ley. Pedir la formación de un órgano que vigile y de seguimiento al trabajo de los consejos delegacionales descritos en el artículo 33º de la ley de Fomento Cultural del Distrito Federal. Exigir el cumplimiento del artículo 5º de la ley de Fomento Cultural del Distrito Federal. · Establecer vínculos entre los sectores artísticos, académicos, políticos, administrativos, culturales, sindicales, mediáticos y de interlocución. · Condensar las exposiciones y las opiniones emitidas durante el congreso para que funjan como referente de la experiencia adquirida y como material de consulta. Sin duda la capacidad de proponer e imaginar un mejor futuro no es sólo exclusivo del arte, también caracteriza a otras actividades humanas como la política; por esta razón la unión de criterios y propuestas para las reformas en política cultural, serán compiladas en el Congreso de Creadores y Trabajadores de Arte y Cultura, un foro abierto para el debate que buscará la vinculación entre la comunidad artística, académica, política e intelectual; para analizar los problemas que enfrenta un gremio sin representatividad. Con el fin de establecer mesas de trabajo que permitan el análisis, recojan inquietudes y emitan propuestas para lograr el óptimo ejercicio de la ley e incidir en la política cultural y su legislación. Específicamente nos referimos al artículo 33° que a la letra dice: “Los Consejos Delegacionales serán el órgano asesor de los Jefes Delegacionales para el cumplimiento de la política cultural planteada en el Programa Delegacional de Fomento y Desarrollo Cultural”. Y el artículo 5°, incisos I, II y III, que menciona: I. Diseñar y normar las políticas, programas y acciones de investigación, difusión, promoción y preservación de la cultura, así como impulsar, desarrollar, coordinar y ejecutar todo tipo de actividades culturales; II. El fomento y desarrollo cultural será directo, coordinado e inductivo, para garantizar la vinculación adecuada de los diversos actores culturales en beneficio del conjunto social; III. Apoyar las actividades de investigación, reflexión, formación, capacitación, discusión y divulgación relativas a la cultura y vinculadas a los diversos actores sociales que intervienen en su ejecución en el Distrito Federal. Inspirados en esta valoración y por las necesidades de la comunidad artístico cultural de la Ciudad de México en agosto del 2010, año del bicentenario, habrá de realizarse el Congreso de Creadores y Trabajadores de Arte y Cultura. ¿Por qué es necesario este Congreso? Porque es preponderante redireccionar los recursos debido a que los apoyos económicos son insuficientes. Porque hace falta un diagnóstico de la problemática actual de la cultura. Porque los artistas, trabajadores y promotores no agremiados carecen de una representatividad y de un marco legal que incentive su trabajo. Porque la mayor parte de los recursos para cultura, se destinan a través de instituciones y programas cuya política excluye a las culturas emergentes o que se promueven fuera del canon oficial. Porque no hay programas que sean eficientemente propuestos por la comunidad artística. ¿Cuál es el panorama actual en cuanto a la cultura en la Ciudad de México? En síntesis existe una amplia oferta cultura en la Ciudad de México, hay actividades artísticas de todo tipo, sin embargo las más de ellas y sobre todo las que están alejadas del canon oficial, carecen de apoyos o estímulos suficientes para que puedan desarrollarse. Una gran mayoría de artistas padece de no contar con un trabajo remunerado constante, la cultura como tal, cuesta: la formación del artista, los instrumentos y la difusión de su obra y no siempre se cuenta con una justa o equitativa remuneración para la misma. Como ejemplo, baste decir que aunque muchos pagan impuestos carecen de seguro social. En otro orden de ideas, el presupuesto destinado a la actividad cultural (como sabemos nunca será suficiente), en su aplicación es definida según marca la ley por el Consejo de Cultura de la Secretaría y por los Consejos de Fomento y Desarrollo cultural delegacional, así como el titular de gobierno y los delgados en turno; no obstante, dicha política cultural no es efectivamente sustentada por los creadores, como es que marca la ley arriba citada. Es decir, la actual ley de cultura, pese a sus bondades, es insuficiente para satisfacer las necesidades de la sociedad y es necesario reformarla para optimizar los recursos en beneficio de todos: el pueblo, el gremio de los artistas y de los propios administradores, toda vez que cumplirán con el mandato de fomentar la cultura. No impera cambiar la ley a capricho de la comunidad artística. Existe la necesidad de ejercerla y enriquecer sus vacíos y particularidades. Aunque ya se mencionó que en la Ciudad de México hay una gran oferta cultural, ser artista es una actividad que va a contracorriente, pues esta oferta generalmente favorece el aspecto comercial dominado por grandes empresas ¿cuántos artistas viven de su obra? Por ello mismo es frecuente que los creadores busquen otras alternativas de trabajo para continuar con su actividad. Finalmente, no sólo es un asunto de optimizar el presupuesto, sino también de discutir y comprender la idea de cultura que se pretende ampliar, desarrollar y diversificar, es decir, aquella que favorezca el desarrollo individual y comunitario. Recordemos que los programas de cultura dirigidos a jóvenes son casi inexistentes, mientras que los encaminados a niños no son formativos, tienen serias limitaciones pues no generan nuevos artistas, sólo consumidores. Cabe mencionar que la comunidad artística carece de representatividad por lo que es necesario proponer la creación de una figura interlocutora entre el estado y el gremio. Contenido del Congreso Conferencias Magistrales. Ponencias de relevantes exponentes de la cultura mexicana. Mesas de Trabajo: Ley de cultura. Análisis. Quehacer cultural. Diagnóstico. Política cultural, cultura oficial, culturas alternativas, culturas emergentes y contracultura La figura del interlocutor. Espacios artísticos culturales, públicos y privados. Derecho a la cultura y el arte a través de los medios. La cultura y el arte como factor reconstructivo del tejido social Muestra artística de diversas disciplinas. Música, Literatura, Pintura, Escultura, Danza, Teatro, Cinematografía y Fotografía. Conclusión Sabemos que el esfuerzo por satisfacer las necesidades y la distribución de recursos a los creadores es basto por parte de las instituciones competentes e instancias gubernamentales, pero también conocemos a profundidad los huecos y carencias que existen en los mismos. Considerando que son insuficientes en materia de recursos presupuestal y malgastados en programas y proyectos poco incluyentes y sectarios. Cumplir, preservar, proteger, vigilar, otorgar, programar, establecer, reconocer, apoyar, valorar, impulsar, optimizar, asignar, celebrar, normar, expedir, crear, agilizar y una larga lista de buenas y plausibles palabras y conceptos, acompañan a nuestra ley, pero nadie las lleva a la práctica o las toma en cuenta para el bien gobernar, sólo parece una lista de buenos deseos y un proyecto más que se queda corto y se ve rebasado por la devastadora realidad que viven los creadores de nuestra ciudad y el país entero. El arte recrea la existencia, posibilita una mejor convivencia y enaltece la precaria condición humana. Para más información: www.cctac.org danieldelafuente@cctac.com / ricardogonzalez@cctac.com / cristhianchavero@cctac.com cesaroropeza@cctac.com / sergiovicario@cctac.com / zanoniblanco@cctac.com

Ayer salí a comer a un samborns de la zona centro de aguascalientes y me encontré a Geney Beltrán Félix comiendo solo, lo saludé y me quedé un momento a platicar con él, el crítico literario vino a Hot Waters a presentar su libro habla de lo que sabes , terminé en la noche en la presentación comprando los 2 libros, ese y el sueño no como refugio sino arma, que era el que desde hace tiempo me interesaba, cuando me despedí de él en el restaurante, le dije: "hojalá se hagan unas chelas". pero mi pobreza me hizo volver a casa totalmente sobrio, creo que por ahí Joel Grijalba y Edilberto Aldán se lo llevaron a eso, precisamente, en mi casa me acabé el ron que me quedaba y comenzé la lectura del de los ensayos, nada grave, sólo espero que cuando le envíe un mail me lo retache. Francamente el otro libro no me interesa para nada, pero el de los ensayos tiene mucho, felicidades Geney. ** Dato nada curioso: en la presentación habíamos 13 personas, pa llorar, eso sí, la situación aquicalidense...

La nueva dos filos

El texto de Sampedro en homenaje a Víctor Roura como ya de legendarios maestros está muy bueno. Y todo lo demás, chonchote.

Mundanos y Mundanas: ya está confirmada mi participación en el festival cultural de Zacatecas, no tengo la fecha exacta porque han circulado diferentes versiones de ésta edición del festival, yo que ustedes, si están en la ciudad de México o Aguascalientes o sitios cercanos, no lo pensaba dos veces y me iba a ver a Diana Krall o a Nelly Furtado o a los que toquen... este festival es una maravilla que de plano si no van.... bueno, es una invitación y es hora de pasarla muy bien. Presentaré mi libro de cuentos, pa eso voy.

EU monopoliza Internet mundial y manipula a su prensa: China Publica informe sobre la situación de las garantías básicas en territorio estadunidense Medios de comunicación pasan por alto el reporte Documenta abusos policiacos Periódico La Jornada Sábado 13 de marzo de 2010, p. 16 Pekín, 12 de marzo. China publicó hoy un informe sobre la situación de los derechos humanos en Estados Unidos, en el cual afirma que el mundo sufre un serio desastre por la crisis financiera inducida por grandes firmas bancarias y de bienes raíces, señala que la libertad de prensa está subordinada a lo que llaman intereses nacionales y es manipulada por el gobierno, y destaca que Washington monopoliza 10 de los 12 servidores centrales de Internet en el mundo y pretende impulsar su hegemonía con el argumento de la libertad en la red. El documento, titulado Registro de los derechos humanos de Estados Unidos en 2009, aborda temas como la seguridad personal y de la propiedad, los derechos civiles, políticos, económicos, sociales, las garantías de las mujeres y los niños, así como las violaciones a los derechos básicos por Washington en otros países. El texto, difundido este viernes por la Oficina de Información del Consejo de Estado chino, fue en respuesta al reporte elaborado por el Departamento de Estado estadunidense, que la víspera dio a conocer su evaluación anual sobre derechos humanos en el mundo durante 2009. El reporte fue elaborado con base en artículos de la prensa estadunidense e informes de organizaciones no gubernamentales. De manera similar al documento anual estadunidense, el texto chino separa por capítulos los temas, con títulos como Pisoteando la soberanía de otros países y sus derechos humanos, y Espiando a los ciudadanos. El documento acusa que el informe anual estadunidense es un instrumento político que interfiere en los asuntos internos de otros países, difama la imagen de otras naciones y persigue los intereses estratégicos de Washington. Como en años anteriores, el informe está lleno de acusaciones sobre la situación de los derechos humanos en más de 190 países y regiones, incluida China, pero no dice nada sobre los abusos contra garantías básicas en su territorio ni sobre los excesos que comete con su poder militar, indica el texto chino. Al tiempo que el mundo sufre un serio desastre en derechos humanos causado por la crisis financiera global inducida por Estados Unidos, el gobierno sigue haciendo caso omiso a sus problemas de derechos humanos y sólo apunta a los de otros países. Es realmente una pena, subraya. Destaca que Estados Unidos no permite la libertad de prensa y expresión, y remite a los casos de escuchas telefónicas, control y monitoreo de Internet después de los atentados del 11 de septiembre de 2001, así como a la iniciativa del Congreso de imponer sanciones a cadenas árabes de televisión por satélite. Durante la jornada, ningún medio informativo en Estados Unidos había dado a conocer el informe chino. Ni los canales de CNN en inglés o español ni la National Public Radio, o los sitios en Internet de diarios como el New York Times o The Washington Post, habían difundido nada. Al referirse a la situación de los crímenes con violencia en Estados Unidos, el documento asevera que esa situación significa una amenaza para las vidas, propiedades y seguridad de las personas o sus familias. Recuerda que en 2008 los estadunidenses enfrentaron 4.9 millones de crímenes violentos, 16.3 millones de robos en sus propiedades y 137 mil asaltos. Al citar a la Oficina Federal de Investigaciones, el informe indica que hubo 14 mil 180 asesinatos en 2008. Asimismo, destaca que las escuelas se han convertido en la peor área de violencia, por las frecuentes agresiones armadas en universidades y centros de educación básica y media. También da cuenta del abuso de poder de los mandos oficiales al asegurar que en los últimos dos años la cantidad de policías de Nueva York que han sido acusados de excesos por el uso de la fuerza creció 50 por ciento. El documento sostiene que en la mayoría de las ciudades estadunidenses la policía detiene, interroga y amedrenta anualmente a más de un millón de personas. Las prisiones estadunidenses, continúa, están sobrepobladas y en 2008 el número de reos se elevó. Menciona que el gobierno de California inclusive sugirió que se enviara de regreso a miles de indocumentados que se encuentran cautivos en las prisiones de ese estado, con el propósito de reducir la sobrepoblación. De igual forma, cita los casos de abusos reportados por los medios estadunidenses y Naciones Unidas en Afganistán, Irak y la base naval de Guantánamo, en Cuba. El extenso reporte explica que, en su calidad de mayor vendedor de armas en el mundo, los acuerdos de ese país han generado inestabilidad por todo el planeta, mientras incrementa su presupuesto militar y encabeza la lista global sobre la materia. Recuerda que a principios de 2010 el gobierno estadunidense anunció la venta de armas a Taiwán por 6 mil 400 millones de dólares, a pesar de la enérgica protesta de Pekín, lo que daña seriamente los intereses de seguridad de China y provoca la indignación de su pueblo. Enfatiza que el Pentágono ha construido sus bases militares en todo el mundo, lo cual se asocia con casos de violaciones a los derechos humanos de los habitantes locales. Subraya que Estados Unidos cuenta con 900 de esas instalaciones, que acogen a más de 190 mil soldados y otros 115 mil empleados. Esas bases, dice, dañan y contaminan el medio ambiente. Al referirse a las tecnologías de las comunicaciones, resalta que Estados Unidos ha negado todas las peticiones de otras naciones, así como las de organizaciones internacionales, incluida Naciones Unidas, de romper su monopolio sobre los servidores y descentralizar su poder de gerencia sobre Internet, pues monopoliza 10 de los 12 servidores centrales de la red. También ha estado interviniendo en los asuntos internos de otros países haciendo uso del control que tiene sobre los recursos de la red y tiene a su servicio un equipo especial de hackers, agrega.

Esta foto que pesqué por ahí, me recuerda un comentario de la SOGEM donde alguien decía algo sobre el tema de la inspiración poética... Y la maestra decía: "No sean weyes esto no es como comerte una Magnum", pero con ésta Magnum me cae que chance y sí te inspirabas... como yo con la poesía soy rete exagerado, yo pedía unas dos pa mí solo, una noche entera y al día siguiente: "¡LIBRO PA PUBLICAR!"

hehehe...

Ya salió a la venta DOS FILOS No.- 109

Que yo sepa, los únicos que difaman son los infames.

Voz. Psicoanálisis en el Diccionario Filosófico de Fernando Savater

Voz. PSICOANÁLISIS en el Diccionario Filosófico, de Fernando Savater Fue el propio Freud el encargado de señalar que las tres grandes humillaciones que la ciencia ha propinado al hombre moderno son la copernicana, que nos desplazó del centro del sistema solar (luego hemos sido sucesivamente desahuciados también del centro de nuestra galaxia hasta la periferia del universo), la darwiniana, que desestimó nuestra prosapia y nos redujo a descendientes hipernerviosos de antropoides más brutos pero también más serenos, y la psicoanalítica, que degradó nuestra conciencia racional a síntoma no siempre fiable de apetitos y conflictos inconscientes. En los tres casos sufre nuestro orgullo de hijos de Dios, que nos hacía creernos situados en el corazón de un universo creado para nosotros por un Padre que nos había hecho a su imagen y semejanza, dotándonos de una luz intelectual cuyo fulgor nada tenía que ver con las tinieblas espesas de la materia. Como en otras ofensas de menor alcance cósmico, la humillación sufrida no nos hace más indignos ni más despreciables sino más sabios. Me atrevería a decir que nos abre perspectivas vitales más inciertas, desde luego, pero también menos aburridas y con un mayor potencial emocionante. Ser hijos de un Dios paternal, creador del universo, etc., reduce todas las complejidades de nuestra carne a un simple asunto de obediencia o desobediencia. Lo cual no quiere decir nada moral, sino todo lo contrario: precisamente adquirimos la perspectiva ética cuando sabemos que para orientar la valoración de nuestras acciones no basta con obedecer o con desobedecer. A partir de esas tres humillaciones científicas, la vida puede ser realmente una aventura moral (es lógico en cambio que quienes tienen a la ética por cosa de obediencias y rebeldías consideren que la ciencia “deshumanizadora” es la peor enemiga de la moralidad). O sea, podemos comprender lo que significa estar hechos a imagen y semejanza de Dios, así como también entendemos por qué nuestros primeros dioses fueron los animales. Y, lo más importante de todo: estamos en disposición de pensar por qué “a imagen y semejanza” implica también “a imagen y diferencia”. La pequeña diferencia en que nos jugamos la vida. La verdadera audacia de Freud no estriba en decir que la conducta humana se mueve a impulsos de la vida, sino en insinuar que la propia vida se mueve a impulsos de la materia. El esfuerzo metafísico de Freud consistió en prolongar el buceo hacia los impulsos no hasta el fondo de la vida sino más allá, hasta una materia a veces animada y a veces inerte pero siempre hostigada por fuerzas dotadas de sentido, es decir: pulsiones. No sólo desplazó la volición de la epidermis racional humana para situarla en la instintualidad previa a lo consciente, sino que intentó llevarla más lejos y más atrás, hasta los dispositivos automáticos de una materia que no tiene que estar viva para querer, que quiere primero estar viva y quizá quiere luego morir. La materia volitiva, animada e inanimada tal como las olas del mar conocen crestas y valles, la misma entidad básica a la que Schopenhauer llamó voluntad (por lo que se ganó la reprimenda de quienes creían que voluntarizaba antropomórficamente el universo —lo que desde luego también hizo, al hablar del dolor universal— en lugar de advertir que iniciaba la homologación cósmica de la voluntad humana con el resto de los procesos materiales). No intento reescribir filosóficamente lo dicho por Freud, sino acompañarle pensando a partir de él. Con esta profundización en las raíces de la volición (su pregunta, no lo olvidemos, fue a fin de cuentas “¿Por qué lo que queremos nos trastorna?”), Freud no minimiza la importancia de la razón humana ni mucho menos niega que exista algo llamado “libertad”. Al contrario, toda la obra freudiana consiste en el empeño titánico, a menudo barroco y ampuloso, de tomarse la razón y la libertad profundamente en serio. Los supuestos racionalistas que dan por descontadas la plena transparencia del mundo y la cuasi-omnipotencia de la razón, cuyos límites no serían estructurales sino temporales (“aún no hemos llegado a saber... pero sabremos”), no se toman en serio la razón: creen en ella mágicamente, como los cristianos en la gracia divina; los que sostienen una idea incondicional de la libertad, confundiéndola con la omnipotencia, y profesan que —puesto que tiene sentido hablar de un querer libre— todo querer ha de ser libre, no se toman en serio la libertad: añoran la ilusoria plenitud de poderes de la primera infancia y pervierten la afirmación reflexiva de la libertad en profesión de fe cósmica del niño mimado. Estos pseudorracionalistas y pseudolibertarios son los verdaderos desviados del programa ilustrado (aunque por lo común crean representarlo con estrechez parroquial), mientras que autores como Nietzsche o Freud, lejos de rechazar o desmentir la indagación crítica y laica propuesta por la Ilustración, son sus ejecutores más rigurosos. El realismo ilustrado —su fidelidad a la inmanencia del concepto— estriba en fijar los límites y condiciones de nuestras potencias, no en beatificarlas ni tampoco en descartarlas entre gemidos por carecer de refrendo sobrenatural. ¿Por qué nos trastorna nuestro querer? Porque en él choca el impulso amorfo de la materia viviente con la discreta individualidad (“discreta” en el sentido en que hablamos de magnitudes “continuas o “discretas”) de los sujetos sociales (es decir, parlantes , simbolizantes) de la vida. Los socráticos —que no son, por cierto, los únicos “ilustrados” posibles— sostienen que el hombre desvaría y se equivoca porque ignora; Freud se une a la larga traza de pensadores antisocráticos (como Lucrecio, Montaigne o Nietzsche) que ponen las cosas más difíciles: el hombre no yerra por ignorancia, sino por deseo. Veamos los pasos de este malententido. La amoralidad de la libido infantil, canónicamente descrita como perversa y polimorfa, reside en su asocialidad o mejor dicho: antisocialidad. El infante (in-fans, que no habla) no cree en Dios sino que se toma por Dios omnipotente; el infante es divino y panteísta, un Dios que aún no ha creado el mundo como algo separado de sí mismo, ni tampoco a otros seres hechos a su imagen y semejanza. Por tanto es un Dios que aún no asume la necesidad de encarnar (es la carne la que nos pone entre los otros y a merced de ellos) ni tampoco la de sufrir como rescate social del estigma de la individualidad. Antes de crear al otro a su imagen y semejanza, el infante tendrá que hacerse un yo a su imagen y semejanza: un representante en el intercambio simbólico que le degradará del alucinatorio estatuto divino a su humanidad real. Este yo será el sujeto de la palabra y de la actividad responsable, el acosado inquilino racional del mundo. El trastorno es su estatuto propio, porque debe trazar su camino permanentemente hostigado por los impulsos infernales (es decir, inferiores) de la materia viviente y por la sombra represiva del consorcio simbólico establecido con sus parientes, los demás hablantes. Se encuentra en una situación semejante a la del enérgico caballero que protagoniza un grabado de Durero, cabalgando con prudente pero orgullosa firmeza a través del bosque de la existencia mientras sufre el hostigamiento del Diablo y de la Muerte... sin cuya ominosa compañía olvidaría ciertamente quién es y adónde va. La inscripción interna de la ley a la que como ser simbólico debe someterse el infante —ahora representado por su yo— es denominada por Freud “super yo”. Depuesto de su panteísmo, destituido de su pasada omnipotencia divina, el infante-yo ha de reconocer que no es Dios, que Dios es Otro, el Otro. Y que Dios le impone sus prohibiciones, bajo amenaza de muerte. No entremos en que si el super-yo es siempre necesariamente una interiorización del complejo de Edipo, como parece haber sostenido Freud, ni si la muerte que con su guadaña simbólica nos persigue es más bien la castración de nuestro deseo, la mutilación del instrumento del placer: ésta no es la parte más sólida de la teoría y aquí probablemente las circunstancias étnicas e históricas relativizan decisivamente las categorías psicoanalíticas. En cambio resulta relevante que el super-yo exija invariable e imperiosamente la renuncia, es decir, que sea una instancia negativa siempre: tanto cuando expresamente formula su “no debes” como cuando exhorta al ideal del yo, fraguado con la positivización en relieve del hueco de nuestras carencias y con la glorificación de la disciplina que nos separa de la inmediatez del placer. Se trata pues de la forma más elevada y sublime de malestar: no simplemente la autoridad interiorizada, sino algo más amplio y más hondo, la presencia inesquivable de los otros, la frustración que impone la sociedad de los hablantes (en la que todo yo es un tú entre ellos y cada cual debe esperar su turno para hacerse oír, aun ante sí mismo), el peso de los semejantes experimentado en cada individualidad misma por los diversos miembros de la única especie que conoce tan singular anomalía... Lacan habló en algún sitio de la crueldad del super-yo, “obsceno y feroz”. Malestar despiadado, enemigo sin concesiones del bienestar paradisíaco del infante cuando en las tardes venturosas del Paraíso ni bestias ni flores tenían aún nombre. El trastorno de nuestro querer no proviene de la nostalgia del Jardín ni del temor de las torturas del Infierno, sino de la incesante puja entre ambas ofertas. Las psicopatías revelan ante todo la deserción del yo en este permanente combate: su huida hacia la amoralidad muda, hacia la inmediatez de goces que ya no pueden ser disfrutados con la ingenuidad primigenia (goces nunca “egoístas”, puesto que desconocen las cláusulas de viabilidad del ego) o la sumisión aterrada a rituales que mimetizan los gestos de la castración para mantenerla alejada, quizá al menos para aplazarla. El seudo infante aferrándose a caprichos destructivos que remedan cojeando la omnipotencia imposible, el adulto sumiso que no experimenta del reconocimiento simbólico de los semejantes y de la ley común que nos rige sino la culpabilidad perpetuamente amenazada. A partir de los impulsos inconscientes, amorales y antisociales (creo que Freud exageró estos aspectos, a despecho de Darwin: existen en nuestra dotación genética formas de simpatía y cooperación tan espontáneamente vitales como predatorias), y bajo la revelación ominosa de la heteronomía intersubjetiva —socialmente objetivada— propone el inventor del psicoanálisis un modelo maduro de salud mental y una forma de autonomía ética. La autoconciencia activa del yo, que Freud pretende estimular o liberar por medio de su análisis personalizado, es una cordura con alcance moral. En modo alguno, insisto, hay en el proyecto de Freud (ni tampoco en el de sus discípulos moralmente más esclarecidos: Otto Rank, Alfred Adler, Erich Fromm, ni siquiera me parece que en lo más significativo de la obra jungiana) un anegamiento del yo consciente en las pulsiones de lo inconsciente o una identificación del esfuerzo ético con las crueles y psicopatógenas imposiciones del super-yo. Se trata en cambio de acudir en ayuda de lo así asediado. Algo que sólo puede hacer quien conoce la severidad de ese asedio y los específicos tormentos del yo deseante. El psicoanalista fue pues concebido por Freud como el cómplice de nuestra cordura autónoma, no como el invocador de fuerzas oscuras o el representante de la coacción social en forma de tantas mutilaciones innecesarias. Fluctuat nec mergitur. Es obvio que los representantes posteriores de este inédito oficio no siempre han permanecido fieles a tal programa… que quizá ni el propio Freud supo continuamente desempeñar. Pero sigue siendo defendible que salvar la consciencia es rescatar la conciencia (lo moral debe pervivir a lo racional). Pese a las limitaciones que circunscriben su alcance y humillan el desvarío alucinatorio de algunas de sus pasadas identificaciones, consciencia y conciencia resultan así como la vida: quizá no valgan mucho, pero son todo aquello de que disponemos frente a lo que dispone de nosotros.

Bebidas con Ron para buenos Mundanos y Mundanas...

Bull: Hielo en cubo, una onza de jugo de limón, una onza de jarabe natural, una onza de ron blanco, agua mineral y cerveza oscura. En vaso de doce onzas se coloca hielo, jugo, jarabe, ron, se agrega agua mineral hasta tres cuartas partes del vaso, se mezcla y se termina de llenar con la cerveza en forma flotante. Se adorna con rodaja de limón. Casa Blanca: Hielo frappé, onza y media de ron blanco, media onza de triple seco, media de marrasquino y un cuarto de jugo de limón. Se coloca todo en el vaso mezclador, se bate perfectamente y se monta en copa coctelera, se adorna con dos popotes cortos. Cocktail Carioca: frappé, onza y media de ron blanco, onza y media de leche evaporada, una de licor de café, una yema de huevo, tres cuartas partes de jarabe natural. Se colocan los ingredientes en el vaso mezclador, se bate y se monta en copa flauta, se le espolvorea canela y se adorna con dos popotes largos. Congo: Hielo frappé, onza y media de ron blanco, onza y media de crema de coco. Se coloca todo el el vaso mezclador, se bate y se monta en copa coctelera, se adorna con dos popotes cortos. Cuba: Hielo en cubo, onza y media de ron blanco, refresco de cola. En vaso de 10 onzas se coloca el hielo, ron y se termina de llenar con el refresco, se adorna con un agitador de la casa. Cuba campechana: Hielo en cubo, onza y media de ron blanco, refresco de cola y agua mineral. En vaso de 10 onzas se coloca hielo, ron, y se termina de llenar a partes iguales con el refresco y el agua mineral. Se adorna con un agitador. Cuba libre: Hielo en cubo, onza y media de ron blanco, refresco de cola y un tercio de limón. En vaso de 10 onzas se coloca hielo, ron, se exprime el tercio de limón y se deja caer en el vaso, se termina de llenar con el refresco y se adorna con un agitador de la casa. Cuba pintada: Hielo en cubo, onza y media de ron blanco, agua mineral y refresco de cola. En vaso de 10 onzas se coloca el hielo, ron, se agrega agua mineral a un poco más de 3/4 partes del vaso y se termina de llenar con refresco de cola. Se adorna con un agitador de la casa. Cuba puesta: Hielo en cubo, onza y media de ron blanco, refresco de cola. En vaso de 10 onzas se coloca hielo, ron, y por separado el refresco de cola. Se adorna con un agitador de la casa. Cuba quemada: Hielo en cubo, onza y media de ron blanco, refresco de cola. En vaso de 10 onzas se coloca hielo, ron, se frota el vaso hasta que sude y se termina de llenar con refresco de cola. Se adorna con un agitador de la casa. Cubano: Hielo frappé, onza y media de ron blanco, onza y media de jugo de piña, un cuarto de onza de jugo de limón. Se colocan los ingredientes en el vaso mezclador, se bate y se monta en copa California, se adorna con rodaja de limón y dos popotes cortos. Daikirí: Hielo frappé, onza y media de ron blanco, una de jugo de limón y tres cucharadas de azúcar. Se coloca todo en el vaso mezclador, se bate y se monta en copa coctelera. Se adorna con rodaja de limón y dos popotes cortos.